几乎每一年，台湾京剧表演艺术家魏海敏都会来到北京。作为梅葆玖先生的大弟子，今年，魏海敏带着对梅派的满腔敬意再次归来，8月15日和17日，她携《贵妃醉酒》《太真外传》登台国家大剧院，以这两部经典剧目寄托对梅派的理解、对自己的期望。

《贵妃醉酒》剧照。苏岩/摄

        其中，《贵妃醉酒》封箱演出，可能让许多热爱梅派艺术和喜爱魏海敏的戏迷不解，因为目前魏海敏的状态依然很好，尚不至于已到封箱之时，而在魏海敏看来，舞台呈现达不到自己满意的状态时，这出戏就可以不演了，这是她作为表演艺术家的自觉与责任感。《贵妃醉酒》故事简单、人物不多，却常演不衰，它所呈现的经典唱段、丰富表演以及整体的艺术美感厚重而凝练，这一次，魏海敏希望自己的演绎能为观众、为自己“定格美好”。

        相比起来，《太真外传》意在“传承美好”。当年，梅兰芳先生凭四本《太真外传》荣膺“四大名旦”之首，但由于原作体量大、年代远，《太真外传》在后世传承中被不同程度地修改、创新。此外，《太真外传》的难度很高，它是梅派唱腔的集大成者，各种板式声腔都汇于其中，身段以及成体系的舞蹈表演在四本中亦不在少数，同时，《太真外传》的舞台装置也大大区别于传统戏。1994年，梅兰芳先生诞辰100周年时，梅葆玖先生携魏海敏整理演出了一本八场《太真外传》，基本上确立了现在《太真外传》的演出版本。魏海敏提到当时整理的标准是“保留带有不同唱腔板式经典唱段的场次”，因为唱段很多，所以情节上也基本连贯。