| 魏玉慧 京剧国风好声音（图） |
| 国粹京剧 2025-03-26 09:25:19 作者:康瑞珍 来源:河北文旅 文字大小:[大][中][小] |
魏玉慧 京剧国风好声音（图）
（来源：天津日报）
如果问起当下最火的国风歌曲有哪些，很多年轻人会不假思索地哼起那段旋律：“初见她漫步溪桥下，她轻摘一朵桃花，满园春色美如霞，酿得芳菲如新茶……”但是，很少有人知道，这首从短视频平台火到街头巷尾的《相思遥》，原唱者是天津京剧院的青年京剧演员魏玉慧。
既是科班出身的京剧老旦演员，又是《相思遥》等多首国风歌曲的原唱，魏玉慧这位“95后”京剧演员，正在传统戏曲与现代音乐的跨界舞台上，以音乐为载体，融入传统文化元素，不断进行创新与探索，为戏曲传承提供着新的模式。
老旦唱腔穿透岁月
比俏美扮相更动人
和许多爱美的小姑娘一样，1997年出生的魏玉慧也曾有个“仙女梦”，儿时觉得水袖甩起来特别美，就像仙女下凡。说起与京剧的初遇，她的眼里闪烁着孩童般的光亮，“我总爱把毛巾裹在胳膊上，对着镜子，一板一眼地模仿电视里戏曲演员的动作。”但和其他小姑娘不同的是，这份稚嫩的爱好没有随着长大变淡，而是被细心浇灌、慢慢生长，成为魏玉慧人生轨迹中最清晰的方向。
魏玉慧的父母都是资深戏迷，家里有许多京剧磁带，电视机几乎锁定在戏曲频道，可以说，魏玉慧是在戏里“泡”大的。三四岁时，她就特别喜欢跟着磁带“咿咿呀呀”地学唱。“爸妈觉得我似乎在戏曲方面有点儿天赋，问我要不要去学。我一听就兴奋了，马上点头答应。但后来才知道，他们只是想让我把京剧当成业余爱好，从没想过让我登上专业的舞台。”魏玉慧说。
五岁那年，她开始学唱青衣，可练声时总透着股拧巴劲儿：老师教发“咦”的假声，她偏本能地亮开自己的真声。练声老师细加琢磨，终于看出门道——这孩子小嗓功夫偏弱，大嗓却格外敞亮，是天生适合老旦的好嗓子。换作别的孩子，或许会为错失青衣的俏美扮相而失落，魏玉慧却乐呵呵地想：“只要能唱戏，学什么都行。”
一次偶然的机缘，她结识了启蒙恩师史玉洁，就此一头扎进老旦行当。史老师不仅为她夯实功底，一字一句抠唱腔、一招一式教身段，还常把她接回家中，照顾她的饮食起居。用魏玉慧的话说：“史老师于我，是传道授业的恩师，但更像把我疼到心坎儿里的母亲。”
魏玉慧至今记得六岁初登舞台时闹出的小插曲。她演《遇皇后》中双目失明的李太后，按规矩得一直半闭着眼演出。可幕布刚拉开一道缝，她就被台上的光影勾走了魂。“我哪忍得住呀，总是偷偷睁一下眼，想把台上台下都看清楚。到戏快收尾的时候，我早把‘失明’的事儿忘到脑后了。”魏玉慧回忆，下台后史老师笑着捏她的脸批评说：“宝宝，你怎么把眼睛睁开啦，下次可不能这样了！”但她却一点儿也不后悔，心里只顾着想：“戏台好大呀，我要一直站在上面。”
2006年，魏玉慧考入天津艺术职业学院，正式踏上职业京剧演员的路。“入学第一天，就被泼了冷水。”她笑说，同学们大多有童子功打底，自己除了嗓子亮，腰腿功夫几乎是空白，腿硬得只能平踢，连老师都打趣她：“孩子，你是吃了多少钙片长大的？”
学戏的日子浸满汗水。每天清晨5点半，早课的哨声就刺破晨曦，跑步、压腿、踢腿、练毯子功……身上的青紫旧伤叠新痕，成了常态。周六回家，她趴在父母肩头，哭着说“太累了”，可周日晚上，抹掉眼泪还是准时回校。这份韧劲儿没白费，2007年，10岁的她夺得第十一届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金奖。这枚奖牌像一颗定盘星，让她在京剧路上走得更稳了。
艺术成长的路上，魏玉慧始终揣着一份难得的清醒。曾有老师看中她的嗓音条件，劝她改回青衣，被她拒绝：“唱老旦这么久，哪能半路撒手？”这执着不仅仅是出于儿时获奖攒下的底气，更源自打心底对老旦的爱——在她眼中，老旦唱腔里那份穿透岁月的力量，远比俏美的扮相更动人。
更幸运的是，总有恩师为她引路。从史玉洁到孙丽英、李宏、李鸣岩，再到赵葆秀，多位名家都曾为她亲授技艺。最让她难忘的，是当年冒昧地给赵葆秀老师打电话：“艺校快毕业时，我辗转得到赵老师的联系方式，不知哪儿来的勇气，直接拨了过去，说想跟她学戏。”没想到电话那头赵老师全无名家架子，只温和地说：“孩子，你过来吧，我看看你的条件。”就这样，她成了赵老师的学生。
那时恰逢变声期，发声屡屡碰壁，几位老师都没少费心思，陪着她一点点调整，终于帮她找回了嗓子的状态。这些恩师教她的，不只是戏里的腔与韵，更有戏外的韧与诚。
与国风音乐结缘
昆曲融入流行歌
魏玉慧与国风音乐的缘分，早在学生时代便悄然埋下了种子。或许是传统艺术间那份天然的相通性，让她早早对带有国风元素的歌曲生出了浓厚兴趣——周杰伦的《兰亭序》《红尘客栈》、林俊杰的《醉赤壁》都是她百听不厌的“心头好”。那些旋律里，传统韵味与现代节奏碰撞出的火花，总让她觉得格外新鲜。“那时候我就琢磨，原来传统元素还能这么融合，太妙了。”魏玉慧笑着回忆，而唱歌也顺理成章成了她学戏之余最惬意的放松。
2020年，魏玉慧参加了《中国好声音》天津赛区选拔。起初，她只是抱着试一试的心态，没想到一路过关斩将，获得了天津赛区年度冠军。评委的一句话让她印象深刻：“你的声音里有故事，这种戏曲功底赋予的质感让你特色鲜明。”带着这份鼓励，魏玉慧以“玉慧同学”的网名开始在短视频平台分享自己演唱的作品。
她唱过《空城赋》《四郎探母》等好几首国风作品。《空城赋》里，她用老旦的苍劲唱腔演绎“我正在城楼饮酒远观山景，城外兵马卷烟尘”，搭配现代编曲，既有传统韵味，又充满江湖气；《四郎探母》则保留了经典唱段的旋律，加入电子鼓点，让传统戏码有了新节奏。这些探索，悄悄为她攒下了一批忠实听众。
随着人气提升，有人带着词曲小样找到魏玉慧，让她帮忙改编和演唱。2022年，她收到《相思遥》的小样。“在这首歌最初的版本中，主歌进入副歌的部分，变调有些生硬，我觉得加个过渡比较好。”魏玉慧说。
起初她尝试过好几句京剧念白，但总觉得与歌曲的婉约意境不太契合。于是她把范围扩展到昆曲，《牡丹亭》中那句“不到园林，怎知春色如许”一下子闯入她的脑海中：“就是灵光一闪，细品之下更觉得非常契合，就像命中注定的相遇。”
戏曲与流行歌曲是两种截然不同的风格，加好了是点睛之笔，加不好会显得四不像。魏玉慧反复调整唱腔和念白的节奏，让歌曲呈现出浑然天成的效果，以至于不少听众误以为这首歌是专门为《牡丹亭》创作的。
歌曲发布之初反响一般，魏玉慧没把播放数据放在心上，只当这是自己的一次尝试。变化发生在2023年春天。“一个学舞蹈的朋友突然发消息对我说，她的老师在用我的歌编舞，而且全国各地的舞蹈室都在跳这首曲子。我上网一搜才知道，这首歌在舞蹈圈火起来了。”魏玉慧回忆。2024年年底，《相思遥》迎来了爆发式传播，各大平台的翻唱热潮随之而来。今年年初，歌曲登上了国风歌单榜首，播放量达上亿次。“完全没想到会这么火。”魏玉慧坦言，“有时刷短视频突然听到自己的歌，还会下意识把手机拿远一点儿，不敢相信。”
走红带来的不单是掌声，也有争议。有评论说，京剧演员不好好唱戏，跑去唱歌，这不是不务正业吗？面对质疑，魏玉慧心态坦然：“歌就是歌，戏就是戏，它们谁也代替不了谁。我从未想过用戏腔歌曲取代京剧，只想多一种方式，让从未接触过京剧的朋友，在戏腔歌曲中感受戏曲的魅力，希望大家能一点点了解京剧、爱上京剧。”
拍视频解读京剧
连接传统与现代
“最初用网名发布视频，只想把它当作一个纯粹的分享个人爱好的方式。”魏玉慧说。随着关注度提高，她的京剧演员身份逐渐被更多人知晓，有“粉丝”留言，问她什么时候有京剧演出，想去看。魏玉慧意识到，新媒体不仅是个人才艺的展示窗口，更可以成为传播戏曲文化的桥梁。
艺术与人生的奇妙反差，激发了年轻观众对京剧的好奇心。不少“粉丝”因《相思遥》而走进剧场，当发现视频中那个明眸皓齿的姑娘变成了台上白发苍苍、声如洪钟的“老妇人”，传统戏曲的魔力便在那一刻绽放了。正如“粉丝”所说：“很难想象这样青春的面容，竟能唱出岁月沉淀的沧桑！这种反差感太吸引人了，让我越来越想了解京剧的魅力。”
魏玉慧开始有意识地在短视频中加入更多的京剧元素。她推出京剧合集，带观众走近京剧：或是分享经典剧目的唱段，或是科普青衣、老旦、老生、武生等行当的区别，或是走进后台来个行头大揭秘……她用镜头揭开京剧的神秘面纱。不少“粉丝”感慨：“原来台上光彩照人的表演，背后竟藏着这么多不为人知的学问。”
这种转变带来的惊喜远不止于网络，剧场里的观众构成正在悄然变化。“以前台下大多是中老年戏迷，他们熟悉每一段唱词，任何瑕疵都逃不过他们的耳朵；现在越来越多的年轻面孔出现在观众席，甚至有大学生专程从外地赶来看演出。”魏玉慧谈起一次有趣的发现，“视频评论区有留言说‘我怎么这么喜欢这个戏腔，我是不是老了’，结果很多网友回应他，戏曲不是中老年人的专属，年轻人同样可以欣赏。看到这样的对话，我心里涌起一种特别的成就感。”
最近，魏玉慧参与了庆贺康万生先生八十寿辰的全国巡演，给了她更深的触动。年轻戏迷从四面八方赶来，用充满创意的方式表达对康老的喜爱——绘制生动的卡通形象，制作精美的“康老师金句”小本子，设计独特的周边产品……看着舞台上八旬高龄仍风采依旧的康老，听着台下年轻观众热烈的掌声、喝彩声，魏玉慧觉得既敬佩又羡慕：“康爷爷对京剧的坚守让我感动，年轻观众这些新颖的方式，也让我看到了戏曲传承的新的可能性。”
魏玉慧常受邀走进校园，指导学生戏曲社团。年轻学生的唱念做打有模有样，让魏玉慧对自己身为京剧演员的使命有了新的认识：“我要做的不只是一个表演者，也要成为连接传统与现代的艺术使者，让京剧这棵古老的艺术之树长出新芽。”在她看来，每一次舞台演绎，每一段视频分享，都是在为这门古老的艺术注入新的活力，使其生生不息，代代相传。
魏玉慧访谈
借国风歌曲
推京剧艺术
记者：您是更喜欢被称为京剧演员还是国风歌手？如何在两个身份之间找到平衡点？
魏玉慧：其实这两个身份并不矛盾，我都很喜欢。如果非要选一个，我更看重京剧演员这个身份，因为它是我的专业根基，是我艺术生命的源头。是京剧的科班训练让我在演唱国风歌曲时能够更好地融入戏曲元素，赋予作品独特的韵味。
作为专业京剧演员，日常的练功、吊嗓是必不可少的，这是我保持专业水准的基础。国风歌曲的创作和演唱是个人爱好，我都是在工作之余进行的。因此，在京剧演出中，我不会宣传自己国风歌手的身份，而是专注于呈现京剧艺术的纯粹。最近，认识我的观众越来越多，也有一些京剧演出之外的邀约，在这些活动中，我一定会在国风歌手身份之前加上京剧演员这个身份，我希望更多的年轻人会喜欢国风歌曲，继而关注我们的京剧艺术。
记者：当前国风音乐中戏腔元素被大量使用，甚至出现同质化倾向。您如何看待这种戏曲符号化的现象？作为创作者，如何突破这种同质化，赋予作品更深的辨识度？
魏玉慧：国风音乐中戏腔元素的大量运用，恰恰展现了年轻人对传统文化的喜爱。尽管部分作品存在网友所说的“形似神不似”的情况，但这种探索本身就具有积极意义。作为专业的戏曲演员，我对自己创作国风歌曲的要求更严苛。创作时，我会格外注重情感传递，让戏腔与整体音乐表达契合，运用不同行当流派技巧，让作品的戏曲色彩更浓郁，力求让戏腔更地道，赋予作品独特的辨识度。令人欣喜的是，越来越多的听众开始关注这些专业细节，并主动探讨戏曲艺术。
我认为，艺术的传承需要开放包容的态度。正如京剧历经数百年才形成了完整的体系，当代国风音乐对戏曲元素的创造性转化，正是传统艺术生命力的体现。当年轻创作者以敬畏之心汲取传统，以创新精神演绎时代，这本身就是最好的致敬与传承。
记者：从听歌到懂戏需要一个过程，可能年轻人因《相思遥》走进剧场看京剧，但只关注戏腔，并没有理解戏曲文化的内涵底蕴。作为“95后”戏曲人，当下如何做好文化传承？
魏玉慧：看到年轻的观众因《相思遥》走进剧场，我感到非常欣慰，这说明国风歌曲确实起到了吸引观众的作用。但他们可能最初只是被戏腔的音调或者其他古典元素吸引，对京剧缺少真正的理解。这就要求我们这一代戏曲人肩负起桥梁和纽带的作用，既要做戏曲文化的传承者，传承传统艺术的精髓；又要做创新者，用年轻人喜闻乐见的方式去传播戏曲，让他们走进戏曲世界，感受其独特魅力。
（图片由魏玉慧提供）
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