自从京剧申遗成功以来，关于京剧该进“博物馆”由国家赡养还是该走市场的争论，一直在业内相持不下。近期两项热点活动中，不难看出主办方培育市场和观众的努力。然而与其他众多文艺品种相比，国粹京剧的市场仍极为贫瘠，国内京剧院团数量也已由数百家锐减至69家。这使得很多与京剧相关的机构联合出手为国粹找市场。
北京京剧院院长李恩杰上任后把“魅力春天”青年演员擂台赛当成院里大事来操办，虽然北京京剧院并不属于文化体制改革中要求“走市场”的队列，仍然享受国家差额补款，但对一个在业内拥有影响力的国有院团来说，自己找活路也是他们的要事。举办这个比赛，对院方来说肩负着激活活力、建立人才梯队、提振市场、树立院团品牌的重要使命。
京剧艺术是角儿的艺术。就像国内很多国有院团一样，在人头攒动的北京京剧院，青年演员要想自己担纲主演唱大戏，可谓难比登天。今年5、6月间，青年演员参赛的踊跃程度至今仍让剧院管理者唏嘘感慨，很多人第一次担纲主演唱大戏，忍着排练苦痛，为的是这样一个露面的机会。演员的排名每天都在变化，充分让人感受到PK竞争的意味。李恩杰向记者表示，北京京剧院将长期建立这种人才选拔机制，由专业评委、观众评委、票房成绩几重标准考量，以后谁能上戏谁不能上，要让演员心服口服。
创新的赛制确实让青年演员擂台赛成为近期戏曲界的热点，聚敛了不少人气。尤其拿票房表现作为评分标准之一，更体现了主办方对京剧市场的看重。李恩杰对媒体公开表示，青年演员不但要追求艺术成熟，还应该学会面对市场，推销自己。但在比赛过程中，为了不让演员在票房上压力过大，京剧院还是把票房分数单独列出，不计入评分标准。由于“魅力春天”的成功，北京京剧院8月再度与各地方京剧院团联手，邀请全国十个院团的32名参赛选手参赛，举办“升级版”——2011年“魅力春天”青年京剧演员（北京）擂台邀请赛，对京剧艺术推广做又一次探索，试图将“魅力春天”打造成一个持续性的京剧品牌。
北京京剧院优秀青年演员、“魅力春天”优胜者常秋月表示，“魅力春天”系列活动从赛制和理念上确实给新人机会，在观众参与热情和人气上也有提升作用，但在票房提升上还没有明显效果。“撇开此次活动不谈，常态的京剧市场都很不理想。很多场次出票率只有几十张，看戏的都是赠票为主，主流观众是四五十岁以上的人，没跟着文化主力消费群——年轻人走。”
国家京剧院办公室宣传秘书张正贵的感觉是，京剧常年票房不好，但季节性消费比较突出，逢年过节企业、团体的消费还是挺多的。京剧目前确实是小众消费，但还不至于消亡。
一位不愿透露姓名的行业人士表示，京剧的票房表现按“角儿”大小相差很大。这次“魅力春天”推的都是年轻演员，根本卖不动票，一场最多售出二三十张。由于引入了票房参评机制，很多年轻演员为了拿到票房标准的满分，挖空心思自己去找企业赞助、找亲朋好友购票，更有甚者，自己花十几万元购票请票友来捧场。当然，会有很多声音认为，为了比赛找人拉票房大可不必，也不代表京剧市场真正的繁荣。但对于年轻演员的举动很多前辈表示理解，因为对年轻人来说，有这样一个崭露头角、摆脱龙套生涯的机会非常难得。
根据文化部今年公布的数据显示，中国京剧院团已由几百家锐减到目前的69家。虽然很多京剧院团仍然在体制内得到保护，京剧艺术也仍然挂着“国粹”的头衔，但市场的惨淡迫使每个院团寻找生存的机会与出路。
常秋月告诉记者，目前院里负责他们演员工资的60%，剩下40%需要自己所在的分团支付，这部分压力也迫使她所在的演出团走向市场。今年端午节期间，常秋月刚获得了戏剧梅花奖，但此后一直赋闲在家，直到这次的擂台赛才获得演出机会。在她的印象里，从院里获得的演出机会并不多，就是院庆30周年她也只获得一次跟人合演的机会。在擂台赛推出之前，逢年过节院里的演出才会多些，平均下来，以她目前的知名度，也要隔两三个月才有一次主演的机会。“院里有自己的节奏，先推九大头牌，因此名家担纲的机会比较多；我们这批从擂台赛出来的演员属于第二梯队，会有外地邀约，还有一些电视戏曲节目的邀请；更年轻一些的，目前只能在北京京剧院的常驻阵地梨园剧场做几个固定剧目的演出，虽然老走台，但是演出程式相对固定，对演员没有太大的提升空间。”常秋月表示。
谈到年轻演员自己掏钱拉票房的情况，常秋月表示，在京剧大环境不景气的情况下，年轻演员要出头更难。据她所知，同龄演员中似乎只有战友京剧团的丁晓君的专场获得过基金会支持，其他年轻演员想做个人专场都得自己“转行”跑市场。中国国家京剧院二团青年旦角演员刘铮已经具有一定名气和票房号召力，但要获得更多演出机会，也得靠自己来，毕竟得过金奖的京剧演员却没戏唱天天待着也是很常见的事情。找完资金还要考虑配戏班组，请知名演员加盟的费用，包括制作费、宣传费，都是刘铮目前要面对的经济问题。以前只知道唱、练，现在要搞公共关系搞经济，还真得从头学。
