广州观众很懂戏！史依弘携梅、程经典登场，无缝切换穆桂英与薛湘灵 

        7月17日至18日，从上海而来的京剧名家史依弘携《穆桂英挂帅》《锁麟囊》两大经典京剧剧目首次亮相红线女大剧院。

        本次演出期间，史依弘接受羊城晚报采访，畅谈跨流派演绎与角色塑造。

广州观众爱戏、懂戏

        “广州观众真是超乎想象的热情，特别爱戏而且很懂戏！”再度来穗演出，史依弘一如既往地感受到广州观众的热情。她回忆起20世纪90年代第一次来广州在黄花岗剧院演绎新编戏《狸猫换太子》，“演出完，简直是轰动，观众不让走，观众的热烈程度，让我们很意外。”广州观众的热情给了史依弘来广州演出的底气，这也让她屡次来广州演出都感到安心。

        史依弘10岁入行，师从“中国第一女武旦”张美娟，后专攻梅派青衣，文武兼备、昆乱不挡，是国内为数不多可跨流派、跨行当驾驭大戏的京剧名家。

        《穆桂英挂帅》是梅兰芳先生1959年为新中国成立10周年倾力打造的收官之作。史依弘曾多次演绎该剧，但她坦言：“年少时总觉得拿捏不准这位年过半百女将的神态与内心，当我靠近了这个年岁，我渐渐悟到穆桂英的心境。我一直在艺术的修行道路上，每一阶段可能都会比前一阶段提升一点。”

        如今，岁月积淀，史依弘真正走进了穆桂英的内心世界——面对家国大义时的纠结与担当。沙场巾帼的刚毅与人母人妻的温情，在她的演绎下层次分明、感人至深。

        全本《穆桂英挂帅》三个小时的演出，观众多次爆发出热烈掌声，尤其是《捧印》一折——穆桂英从犹豫纠结到毅然报国的心理转变，将全场气氛推向高潮。

跟随角色“重活”一次

        本次演出，《穆桂英挂帅》《锁麟囊》两大剧目一刚一柔，让广州观众尽赏梅派与程派经典美学。

        《锁麟囊》是程砚秋先生的代表作，唱、做并重，集程派唱腔大成。“《锁麟囊》是京剧旦角行里唯一一出从剧本、唱腔到词没有缺点的戏，每一场都好看，每一段都好听，我跟观众一样特别热爱这出戏。”史依弘说。

        剧目讲述登州富家千金薛湘灵与贫家女赵守贞同日出嫁，避雨时薛湘灵怜赵守贞清贫，将装满珠宝的锁麟囊赠予她。六年后，薛湘灵因水灾家道中落，流落至赵府为仆。二人因锁麟囊重逢相认，赵守贞助她寻回亲人，终得圆满结局。

        “薛湘灵就是一个那么让人心疼、招人喜欢的女孩子。每次演出，都像和这个人重活一次，经历她的一生。”史依弘说。

        从富家千金到落难妇人，史依弘精准拿捏薛湘灵的心境转变，表演细腻动人，每一个转身、每一句唱腔，都牵动着观众的心绪。

流派为角色服务

        从穆桂英到薛湘灵，史依弘做到了声腔和人物气质的无缝转换，演绎出了角色的独特韵味，这背后是她对京剧数十年的深耕。“流派不是很重要，更重要的是为角色服务。”

        作为梅派演员，史依弘在演绎程派剧目《锁麟囊》时在声腔上有所转换。“如果完全沿用梅派唱腔，很多观众觉得不过瘾，向程派靠得太多也不好，跟观众想象中的样子也没有太贴合，我在用自己声音的方式演绎，我希望观众听到好听的唱腔，让观众感受到美。”

        史依弘在让角色“活”起来的同时，也透过角色看到了自己。“演员永远不可能脱离自己，戏如其人，演员的个性、品格与对艺术的追求，都会决定这出戏的走向。当人戏合一的时候，演员虽然是在角色的背后，但是掩藏不住自己。观众能感受到演员想表达什么以及演员私底下的样子，观众会通过戏里了解演员本人。”