京剧名家张幼麟：武生最难的，从来不是技巧
8月4日晚，北京梅兰芳大剧院。贵州京剧院经典武戏《十八罗汉收大鹏》作为贵州省唯一入选剧目，亮相由中宣部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演。青年演员杨炳旭担纲主演。
贵州京剧院经典武戏《十八罗汉收大鹏》在北京梅兰芳大剧院上演。
千里之外的浙江杭州，70多岁的张幼麟正在武生班授课。2018年，杨炳旭正式拜入京剧武生名家张幼麟门下，这部《十八罗汉收大鹏》是张幼麟对他的倾囊相授的经典剧目。那晚，张幼麟没有到现场，但演出刚结束就收到了杨炳旭传来的视频。
“这小子算是把‘云帚出手’继承下来了。”张幼麟看完视频十分欣慰。手机里又陆续收到不少在京同行的反馈，有人说：“你徒弟北京演金翅大鹏，非常好。”
谈戏：武生的“试金石”
《十八罗汉收大鹏》取材于《西游记》狮驼岭一段，由京剧名家李万春首创，后经张幼麟之父张世麟改编发展，成为张派武戏的经典代表作。
据张幼麟回忆，父亲在原版基础上融入了自己的武打理念，把京剧武打的套路按快慢急缓分开。“这里有很多打把子，都是1948年编排的，到现在还不落伍。”张幼麟认为，这正是这出戏作为经典武戏的艺术生命力所在。
张幼麟（右）和杨炳旭（左）版的金翅大鹏。
除了考验技术，出演《十八罗汉收大鹏》对武生演员的基本功、节奏感、体力、人物塑造以及团队协作都是一次全方位的考核，因此被称为武生的“试金石”。其中最难的，莫过于金翅大鹏的“云帚出手”。
云帚也称拂尘，是戏中大鹏手中的软兵器。它不同于刀枪可以硬碰硬借力，武生演员要控制这么一个软塌塌的东西，在空中走出精准、有美感的路线，对腕力和身体控制力要求极高，还必须“有节奏管着”，与锣鼓经严丝合缝。
1985年，父亲向张幼麟传授此戏时就强调过“云帚出手”的难度。1989年，张幼麟凭借《金翅大鹏》和《铁笼山》的精湛演出，摘得第七届中国戏剧梅花奖。如今他继续向后辈传授这门技艺，“教了二三十个演员了，没有一个人能在舞台上呈现出来，因为太难了。但杨炳旭把它做出来了。”
谈人：先看艺，再看人
张幼麟第一次见到杨炳旭是2014年3月。那一年，他受时任贵州京剧院院长侯丹梅之邀来贵阳授课。
“师哥，我这有一个学生不错，你给他看看。”顺着侯丹梅的声音，张幼麟看向人群中的杨炳旭，瘦瘦小小的，第一印象是“老实”。那次授课，张幼麟讲了《白水滩》这出戏。“这出戏难度非常大，不是一般武生能掌握的。”但他注意到，杨炳旭能够按照自己的要求去完成。后来，由贵州京剧院杨炳旭、马红光主演的《白水滩》在天津、北京、上海演出，反响都很好。
“通过艺认识人，再通过接触，要看人品端正。”张幼麟说。
2018年，杨炳旭正式拜师，系统学习张派武生。在杨炳旭看来，师傅的表演讲究“脆、帅、美”，注重武戏文唱，强调技巧为人物服务。《十八罗汉收大鹏》从拜师之日起学，千百次练习技巧，钻研角色心理，但更重要的是感受师傅在台上的那种气场。“每个人的脾气性格不同，很多时候不是刻意模仿就能达到效果，还要让观众看得自然舒服。”杨炳旭说，需要更深刻地感受流派的内涵。
8年间，最难的从来不是技巧，而是“枯燥”。张幼麟直言，这份旁人看来枯燥的日复一日，就是在当下的行业环境里，最实在的坚守与传承。张幼麟70多岁了，依旧在全国各地授课，他也觉得累，但始终不敢松懈，前辈艺术家们千锤百炼磨出来的艺术得来不易，“他把要领、绝活传给你了，你不传下去，它就消亡了。”
他转念说起杨炳旭：“我觉得杨炳旭做得非常好。我们张派有这样的徒弟去坚守，我很欣慰了。”
谈团：拉开幕就是“大班派”
贵州京剧院在全国声名渐起，在张幼麟看来不是偶然。
这些年，他每年都要数次往返贵州，在这个西南地方京剧院团里看到了“一棵菜”的团队精神。“不散漫，风气正。原来是侯丹梅院长抓得好，特别从河南把杨炳旭等青年演员调入贵州京剧院悉心培养，现在冯冠博院长也在大力培养年轻人。”他深知，京剧武戏最讲究配合，绝不是只靠一个主演就能成事。“菜心再好，也得菜叶层层守护”，主演与配演、乐队不分主次、抱成一团，戏才能立住。
此次《十八罗汉收大鹏》在京满台生辉，张幼麟认为，除杨炳旭外，每个配演都带着戏上台，把自己的角色当成主角在演。“说是‘全梁上坝’一点都不为过，从头到尾没有一点视觉疲劳。”此外，他也点赞配乐和舞美人员的台前幕后工作，直言在这样的通力合作下，贵州京剧院的演出质量跟京津沪的院团是一样的，“甚至到北京演出更精神饱满，拉开幕就是‘大班派’。”
在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的背景下，张幼麟希望贵州京剧院继续出人出戏，用一个戏带动一个团队，而这正是剧团的生命力。
| 
