第七届“青研班”｜我们毕业了：郭凡嘉

第七届中国京剧

优秀青年演员研究生班

        第七届中国京剧优秀青年演员研究生班（以下简称“青研班”）自2022年9月在京开班，招收54名来自25个院团的青年演员，涵盖6个戏曲剧种。三年间，邀请20余位专家讲授18门文化课，30位名家举办艺术讲座，拓展学员视野。专业教学上，聘百余位艺术家传授300多出传统剧目，确保经典技艺高水平传承。其中，来自国家京剧院的七位青年演员在学习和实践过程中，积极汲取各流派的艺术精华，跟随多位京剧名家学习，认真钻研前辈艺术家的表演风格和技巧，艺术水平得到了全面提高，展现出了青年戏曲从业者的活力与风貌。2025年1月9日，国家京剧院青年艺术工作者收到习近平总书记重要回信后，全体学员深感肩上的责任重大，大家表示，不仅要向前辈和老师虚心学习，更要勤学苦练，不断提升自身的业务能力和综合素质。新征程上，青年演员要勇担使命，为传承中华文化、建设社会主义文化强国贡献自己的青春力量。

艺术简历

        郭凡嘉，国家京剧院一级演员，工青衣、花衫、刀马旦。毕业于中国戏曲学院，第七届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。中国戏剧家协会会员。师从刘秀荣、杨秋玲、杨春霞、孟宪镕、尚慧敏、李喜鸿、艾美君、李爱仙等老师，昆曲师从张毓文。2011年拜著名京剧表演艺术家刘秀荣为师。2012年，荣获全国京剧优秀青年演员折子戏展演·表演奖；2012年，荣获第七届全国青年京剧演员电视大赛·青衣组银奖；2017年，入选2017年度“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程。

        “青研班”注重对演员全方位素质的培养，这七位演员在学习京剧表演的同时，也广泛涉猎文学、历史、哲学等领域的知识。通过学习传统文化，他们对京剧艺术的历史渊源、文化内涵有了更深刻的理解和认识。郭凡嘉积极塑造自身扎实的专业功底、创新的艺术理念和积极的社会责任感，不仅表演技巧得到提高，还充实提升自身艺术理论素养，力图能够从文化层面去理解和诠释京剧作品，使表演更具思想性和艺术性。

        学习感悟：作为国家级戏曲人才培养平台，“青研班”汇聚了全国各大院团的青年艺术骨干，由戏曲界名家与理论考试组成导师团队，构建了“表演实践-理论研究-创作探索”三位一体的培养体系。入学之初，我便确立了明确的学习目标：系统建构戏曲理论认知体系，更加深入研究表演真谛，探索传统艺术在当代文化语境下的创造性转化路径。

        “青研班”的第一年以“回归传统”为核心。我们系统学习了戏曲史论、经典剧目分析、声腔音韵等课程，并跟随名家老师进行基本功训练。其中，《美学》课程中对我而言最为印象深刻。比如其中关于“恶”与“美”的探讨，就像《赵氏孤儿》这个故事，程婴为救孤儿，舍弃自己的亲生儿子，尤其在屠岸贾摔死孩子那一瞬间，心仿佛都跟着那摔死的孩子去了。反过头来再看屠岸贾，为了找出孩子，宁可杀死全城的婴孩，正是有这种大恶之人的存在，更加体现出程婴的大善大美。

        第二年课程的教学重心转向个性化艺术塑造。课程体系突破传统边界，系统开设戏曲文本创作、舞台导演艺术及跨文化戏剧比较研究等创新模块，促使我们在多元艺术维度实现认知跃升：一者，由“师法形貌”至“心摹神会”——从初期对师长技艺的临摹复现，渐次深入至角色灵魂的探赜索隐，完成由外而内的艺术觉醒；二者，自“恪守成规”达“通变求新”——在深刻体认传统精髓的基础上，领悟到真正的传承在于以当代审美激活古老程式的永恒生命力。承蒙尚慧敏、张毓文两位恩师亲授许多经典剧目，老师们对身段、眼神、气息等表演细节的精妙处理，使我真切领悟到戏曲艺术“形神兼备、内外合一”的至高境界。在表演艺术上，我不仅熟练掌握了尚派独特的表现手法，更深刻体悟到昆曲艺术“无声不歌、无动不舞”的美学精髓，将两种戏曲艺术的精髓融会贯通。而在理论研究层面，我系统梳理并撰写了数万字的专业读书札记，其中多篇学术论文在期刊发表，形成了较为完整的理论思考体系。

        在学习的收官阶段，我聚焦于毕业大戏排演与论文撰写的双重淬炼。有幸担纲传统剧目《龙凤呈祥》《四郎探母》主演，从文本解读、角色塑造到舞台呈现全程深度参与，同时完成导师指导下的学位论文写作。历经四次巡回演出的艺术实践，不仅锤炼了高压环境下的专业应变能力，更通过观众反馈与专家评议，实现了对自身艺术特质的理性认知。这一阶段的成长，为我的艺术发展路径指明了清晰的进阶方向。

2025年3月28日北京毕业公演《龙凤呈祥》郭凡嘉 饰 孙尚香

        在延续以往办学经验的基础上，第七届“青研班”着力加强学员艺术实践的提升和创作能力的培养，先后在京举行教学汇报演出28场，在各地进行教学实践演出200余场。学员在专业学习的同时，积极参与艺术创作，创作排演新剧目50余部，是对“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的积极践行和生动体现。

        在“青研班”的成长道路上，我深深感恩于众多师长的谆谆教诲与无私栽培。特别要铭记尚慧敏恩师在表演艺术上的言传身教，其“以戏化人”的教学理念让我领悟到戏曲艺术的境界；尹晓东院长在戏曲理论方面的悉心指导，更开拓了我的学术视野。两位恩师“艺品即人品”的处世箴言，不仅塑造了我的艺术品格，更奠定了我为人从艺的根本准则。此外，还要感谢院团领导的支持，以及同窗挚友的切磋砥砺。正是这些温暖的支持与智慧的碰撞，共同构筑了我艺术生命中最珍贵的成长养分。毕业不是终点，而是新的起点。未来我将以青研班积淀的艺术底蕴为根基，在守正创新的道路上继续求索。一方面深耕戏曲表演艺术的精微之处，将恩师传授的经典剧目不断打磨提升；另一方面积极投身戏曲现代化转型的实践探索，让传统艺术在当代焕发新的生命力。始终牢记“艺无止境”的师训，以永不懈怠的艺术追求，践行新时代戏曲人的文化使命。

        光阴如白驹过隙，三载求学历程已近尾声。回望这段交织着汗水与荣光的艺术修行之路，我既为戏曲艺术的渊深似海而震撼，亦深感作为新时代戏曲传承者的重任在肩。“青研班”赋予我的不仅是技艺的提升，更是对戏曲艺术发自灵魂的热爱与敬畏。无论未来如何，我愿做戏曲长河中的一滴水，以微薄之力，守护这门艺术的璀璨光华。