京剧演员任思媛：戏台深处是初心
■ 口述：任思媛 京剧演员
■ 记录：田梦迪 中国妇女报全媒体记者
6月1日晚，上海天蟾逸夫舞台的穹顶被追光灯染成琥珀色。大幕未启时，3000座的剧场已坐得满满当当，前排银发老者手持望远镜调试焦距，后排年轻观众举着“包龙图YYDS”的灯牌轻轻摇晃，戏服租赁处甚至排起了租借褶子的长队——这场由女花脸任思媛担纲的《秦香莲》，正让百年戏楼泛起别样生机。
任思媛2015年进入大连京剧院，2020年开启京剧直播，凭借“无雌音”的花脸演唱和“一赶多”的表演在网络走红。今年6月，她开启了个人全国巡演，首站上海演出《秦香莲》《大保国·探皇陵·二进宫》，邀请多位名家合作，票房创同期新高。她致力于用新媒体传播京剧，探索“线上引流线下”的模式，希望通过巡演传承裘派艺术，让京剧成为年轻人的“潮文化”。近日，中国妇女报全媒体记者专访了任思源，以下是她的讲述——
一句留言与五年的舞台约定
2020年深秋的一个夜晚，直播间中《铡美案》的锣鼓声渐次消散，油彩未褪的我正沉浸在包拯铁面无私的角色余韵中。一条来自天津的评论突然跃入眼帘：“80岁老爷子在津门点赞，不知能否在有生之年看一场真人版包龙图？”手机屏幕的光映照着我泛红的眼眶，也点燃了一个朦胧却滚烫的念头——我要把戏台搬到观众的家门口去。那时，我刚在抖音开启京剧直播半年，看着弹幕里滚动的“再来一段”，突然读懂了那些被地理与时光困住的渴望。它们像星星之火，在我心里燃烧了整整五年。
这五年间，直播间成了我与观众的秘密花园。山东的大姐总问“啥时来济南开嗓”？黑龙江的戏迷寄来带着松木香的榛子，新疆的老爷子每次连线都要哼两句《锁五龙》。我隔着屏幕为观众吊嗓、说戏，一个人饰演多个行当，将《强项令》《赤桑镇》等经典剧目拆解成生动的故事。每天晚上八点半，固定的直播时间让天南海北的观众相聚云端，最多时有十万人同时在线。这种跨越时空的联结，让我越发笃定：京剧不该困在剧场里，而应成为流动的文化火种。
直到2025年，师爷裘盛戎诞辰110周年成了契机。作为裘派传人，我决定带着《秦香莲》《大保国·探皇陵·二进宫》等刻进DNA的经典剧目，从大连启程，踏上了上海、南京、天津、北京的个人巡演之路。这不仅是对宗师的致敬，更是对五年前那句留言的郑重回应。
京剧演员自费做个人巡演，在旁人眼中近乎疯狂。场租、名家劳务、道具运输……每一笔开销都像一座大山。我拿出积蓄邀请各地名家，还将师傅李长春先生请来打磨剧目，确保每一个唱段、每一个身段都能原汁原味地呈现裘派精髓。排练的日子里，我们在狭小的后台争分夺秒。鼓师反复调试节奏，琴师逐句校准唱腔，我对着镜子练习气口，力求丹田音浑厚有气势。尽管困难重重，但当首场演出在上海天蟾逸夫舞台拉开帷幕，看到台下白发老者与穿卫衣的年轻人并肩而坐，听到掌声与喝彩声此起彼伏时，我知道一切付出都是值得的。
女花脸的舞台突围与性别重构
巡演谢幕时，曾有观众问我，女孩为何要学花脸？豪迈的唱腔、粗犷的身段，对女性来说是否太过吃力？我的回答始终坚定：“性格如此，热爱使然。”
记得第一次勾上黑脸时，老师傅曾摇头叹息：“女孩子唱花脸，难出那股子雄浑劲儿。”可我偏不信这个邪。在大连京剧院的十年间，我对着镜子反复练习《铡美案》的“驸马爷近前看端详”，琢磨如何将兰花指捏出虎爪的力道；跟着师傅李长春先生钻研《赤桑镇》的气口，感受丹田共鸣如何突破生理局限。
渐渐地，我领悟到花脸的魂不在性别，而在于对人物的理解。演包拯时，我在“铡美”这场戏中加入了水袖微颤的动作：当铡刀落下的瞬间，那一抹颤抖不是软弱，而是铁面无私下的人性微光。一位昆曲老师看完后赞叹：“这一颤，让包龙图有了心跳。”
上海站演出谢幕时，一个穿汉服的“00后”举着“包龙图YYDS”的灯牌冲上台：“任老师，我是看你穿西装唱《二进宫》的视频入的坑！”那一刻我突然明白，当我在舞台上勾着黑脸唱“怀抱着幼主爷把国执掌”时，早已超越了生理性别——京剧的魔力，正在于让演员化身为戏中魂。
在剧场演出，我看到年轻观众拿着我直播时讲解脸谱的截图对照舞台。他们指着包拯额头的月牙讨论：“原来这代表日断阳、夜断阴。”还有人将花脸纹样设计成手机壳、文身贴，让传统符号在新时代中焕发新生。这种跨越代际的共鸣，正是对“女花脸不能成角”最有力的回应。
当老戏台遇上新火种
巡演让我看清了一条路：直播间是播种机，剧场是育苗田，而文创与教育则是滋养幼苗的土壤。演出开始前，我曾在抖音做“云导赏”时，带着观众拆解包拯脸谱的每一笔寓意：黑色代表刚正，白色象征奸诈，红色寓意忠义。广东的中学生在弹幕上说“花脸纹样比游戏皮肤还酷”时，剧场的学生票也很快售罄。上海站演出结束后，签名会排了近一小时，有粉丝拿着我直播时穿的戏服照片求签名。我计划着设计一批“女花脸”盲盒——Q版的包拯、窦尔墩玩偶，将京剧脸谱与潮玩文化巧妙融合。
这种线上线下的联动，让我笃定了未来的方向。接下来，我计划做三件事：一是打造“京剧实验室”系列短视频，把勾脸、吊嗓、乐队合乐的幕后故事拍成Vlog，让年轻观众看见传统艺术的鲜活肌理。从油彩的调配到髯口的制作，从鼓师的即兴创作到琴师的二度创作，每一个细节都将被镜头捕捉，展现京剧作为“角儿的艺术”背后的集体智慧。
二是启动“校园花脸计划”，带着勾脸笔和髯口走进中小学。我会教孩子们亲手勾勒脸谱，体验油彩在指尖晕染的奇妙；教他们喊一嗓子“包龙图打坐在开封府”，感受丹田共鸣的震撼。
三是潜心钻研裘派艺术，重点打磨师爷裘盛戎先生的代表剧目《姚期》。这部戏以裘派特有的雄浑唱腔、凝练念白、古朴身段与传神表情，将花脸行当的唱念表舞熔于一炉，尽显艺术魅力。它不仅是师爷的代表剧目，更是师父深得真传的一出戏。今年巡演结束后，我将全身心投入《姚期》的系统学习，向师父深入讨教唱腔韵味、身段程式与角色塑造精髓。期待未来一两年能带着精心打磨的《姚期》开启巡演，让更多观众领略裘派艺术的独特风采。
师父李长春先生常说：“裘派艺术要传下去，就得让它跟上年轻人的脚步。”这句话如今成了我的座右铭。巡演途中，我见过80岁的天津老爷子颤巍巍地握着我的手，感谢我圆了他的梦；也见过“00后”在剧场外举着灯牌，用短视频记录每一个精彩瞬间。当上海站的大幕落下，看着观众席上白发老者与穿汉服的年轻人并肩离场，我突然想起五年前那个深秋的夜晚——天津老爷子那句“不知能否在有生之年看一场真人版包龙图”的留言不仅改变了我的人生轨迹，更让我成为连接传统与现代的桥梁。
京剧从来不是老古董，它需要的是创新的表达与真诚的共鸣。当我们用直播镜头对准勾脸的指尖，用短视频拆解靠旗的秘密，用盲盒传递脸谱的美学，这门古老的艺术就能在年轻人心里扎下根。而我，愿永远做那个架桥的人，让隔着屏幕的点赞化作剧场的掌声，让手机屏幕的光与舞台的聚光灯交相辉映——因为这声花脸的呐喊，值得被更多人听见。
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