自原创大型神话儿童京剧《智取金箍棒》首演后，受到了岛城观众们的热捧，场场爆满，得到了广大观众的喜爱和追捧。继《大闹天宫》之后，孙悟空这个经典ＩＰ，在青岛演艺集团京剧院主创人员的不懈努力和精心打磨下，在戏曲舞台上被赋予了新的使命，向孩子们展现了国粹文化的精彩和魅力，那么《智取金箍棒》是如何做到这一点呢？别急，听我慢慢道来。

溯源

        传统京剧有猴戏‘三闹’，包括《闹天宫》《闹龙宫》《闹地府》，杨小楼、李万春、李少春、盖叫天等京剧名角都曾经在戏台上演绎过这三部经典。视觉儿童京剧《智取金箍棒》就是在《闹龙宫》的基础上，进行全新的构架和编排，将原来只有接近20分钟的单场演出，丰富成为一场80多分钟、4场大戏的全本。

创新

        如何既保留原汁原味唱念做打的传统京剧元素,又能更好地引起小朋友的兴趣。主创团队别出心裁，将街舞、说唱、威亚等现代舞台元素巧妙而自然地融入整台演出，无论是从唱腔、音乐、舞美、灯光等各个方面，都做了很多特殊的设计。

传承

        孙悟空是孩子们喜闻乐见的艺术人物，它所传递出的英勇、智慧和坚韧的精神气质，又是几千年来最具象征意义的内核，将它以儿童京剧的形式搬上舞台，既有好看的故事，又有京剧的形式，自然是好看、好听、又好玩。给孩子看的东西，一定是符合艺术规律创作出来的精品，快不得也草率不得，希望在孩子们有限的儿童京剧赏听过程中，给他们留下深刻的印象。 “猴戏”的推出不仅仅是适应市场需求之举，但更为重要的意义是代表着全体主创人员对传统文化强烈的传承愿望。