国粹京剧与沧州文化发生了哪些关联？全国政协委员、著名京剧表演艺术家张建国感慨---
在沧州演戏，能感受到浓厚的文化底蕴
3月16日晚，荀慧生大剧院，由著名京剧表演艺术家张建国加盟演出的骨子老戏《秦香莲》，让观众们如痴如醉。戏散后，演员谢幕，新老戏迷停伫台前，掌声与喝彩声此起彼伏，久久不愿离开。
张建国加唱《大漠苏武》中的“不堪回首”一段，悲怆之情，忧愤之意，响彻剧场，动人心魄；再加唱《空城计》，脍炙人口的唱段，另有一番醇郁、清雅、潇洒的神韵。之后，他深鞠一躬，那种对观众、对舞台、对艺术的恭敬，尽在这深深一躬中。
这就是张建国，中国京剧奚派老生的领军人物、一位造诣颇深的艺术家的风采。
17日上午，在接受记者专访时，他说：“在沧州演戏，能感受到浓厚的文化底蕴。”
全国政协会后
首演来到沧州
张建国的到来，提升了沧州京剧团的演出品质。这出《秦香莲》，唱得疏密有致，荡气回肠。精彩处，掌声雷动；低回时，感人肺腑。其中，张建国塑造的丞相王延龄，睿智、慈厚、幽默、正义，宛如春夜洞箫，令人回味隽永。
这是张建国参加完今年全国政协会后的首演。说起刚刚结束的“两会”，张建国激动的心情溢于言表。政协会上，他受到总书记的亲切接见，这让他倍感荣幸和骄傲。他说：“自从党的十八大以来，文艺界发生了巨大的变化，从舞台、屏幕、网络上，低俗的东西越来越少，文艺创作一片繁荣，讴歌新时代、传递正能量的作品越来越多。”
作为一名京剧演员，张建国今年的提案都与振兴京剧有关。其中，关于京剧艺术与5G技术融合发展的提案，引发了广泛关注。其内容是：借助“互联网+”，通过5G技术，全方位呈现京剧的艺术精髓和台前幕后的故事，让京剧搭上5G的快车，让这一古老的剧种时尚起来，也让京剧艺术更贴近人民。尤其是年轻人的心理，让年轻一代在不知不觉间得到熏陶，进而产生兴趣、最终爱上国粹。
亲耳聆听总书记的讲话，张建国感受最深的是总书记对文艺界的两个寄语“以精品奉献人民”“用明德引领风尚”。这是总书记继2014年文艺座谈会后，又一次关于中国文艺发展的重要论述，特别是在新时代讴歌人民、表现中国精神方面，具有方向性的意义。总书记强调的精品意识、明德思想，让张建国感触良多。他说，打造艺术高峰，首先要练好自己的内功。这种内功，不仅指扎实的基础，还包括良好的艺术修养、人文修养，也就是总书记说的“立大德”。
三代同台献艺
薪火代有传承
对张建国来说，这场演出，也很有意义。戏中，他饰演王延龄；他的亲传弟子、旅美归国演员吕维忠饰演陈世美；孙子孙女张海崑、张雯菁饰演春哥、冬妹。三代同台献艺，沧州观众在这场演出中看到了京剧艺术的薪火相传。
对京剧，张建国倾注了一生的爱。从小乡村爱戏的稚童，到为了克服倒仓而口含黄连的少年，再到拜师张荣培先生门下，把原来不甚规范的唱腔、身段一一改过、经常学到深夜一两点，第二天依然正常上班的青年……1989年，他只身闯上海，连唱三天一炮而红。后来，他调入国家京剧院，在更广阔的舞台上传承奚派艺术，收获了一名戏曲演员所能获得的所有奖项。在京剧界，有人说：“张建国复活了奚派艺术。”也有人说：“天不生建国，奚派恐万古如长夜！”
对这些，张建国连连摆手：“在传统文化面前，在京剧艺术面前，在前辈老师面前，我永远是膜拜者。这些东西，我几辈子都学不完，更何况一生！”
张建国不仅是京剧表演艺术家，其书法造诣得自欧阳中石的亲传。时至今日，他依然保持着每日吊嗓练功、每日临帖的习惯。而他尊师重教、视师若父、严于律己的种种故事，更是令人感动。
吕维忠，是张建国的亲传弟子之一。师徒俩相识于20多年前，拜师却在遥远的大洋彼岸。对弟子，张建国多番提携，倾囊相授，他的手机常常成了亲授专线。去年，吕维忠受邀到沧州演出，张建国来沧为他亲自指导、化妆、把场，殷殷之情可见一斑。今年，吕维忠来到沧州京剧团工作，张建国应邀而来，不仅自己来，还带来孙子孙女同台献艺。这场演出，也因此成为梨园界的一段佳话。
说起张海崑、张雯菁，张建国的语气中流露出喜悦之情。他说，孙女雯菁从几个月时就开始听戏，五六岁就登台演出。两个孩子，一个7岁，一个9岁，一上场，就吸引了观众们的目光。大家窃窃私语：谁家的孩子？小小年纪竟然能上台演戏？直到最后，看到张建国手拉春哥和冬妹上场谢幕，大家才似有所悟：原来是早有家传呀！
感受文化底蕴
让戏曲年轻起来
对沧州，张建国并不陌生。不仅因为这里有他的弟子，还因为沧州浓厚的文化积淀、戏曲氛围，给他留下了深刻的印象。
走向荀慧生大剧院的那一刻，他就在心底对这位前辈京剧大师致以深深的敬意。他说，沧州不仅涌现出荀慧生、李多奎等大师级的人物，还出现了很多优秀的京剧演员。在艺术上，张建国精益求精。为了给沧州市民奉献精彩的演出，3月14日，他就来到沧州，参与《秦香莲》的指导、排练。在与沧州京剧团上上下下接触的几天中，他感受到这个剧团蓬勃向上、年轻朝气的一面。在戏曲不甚景气的情况下，沧州演员传承京剧的这种精神感动了他。
“这几天在沧州，我感受最深的，一是城市日新月异的变化，二是沧州深厚的文化底蕴。走在街道上与人聊天，不经意间，大家都会聊到诗经、运河、铁狮子。在这个地方演戏，我能感受到与文化的碰撞。”张建国说，这种碰撞，是能激发一个演员的灵感的。
采访中，张建国再次提到16日晚的演出。演出结束后，应广大戏迷们的热情相邀，他加唱了《大漠苏武》中“不堪回首”一段唱。《大漠苏武》是新编历史剧，唱腔多有创新之处。只有来自国家京剧院的琴师李杨熟悉这段唱腔，其他伴奏者都来自沧州京剧团，此前并未合作过这段唱。在这种情况下，他们还是配合默契地圆满完成了表演。
演出结束后，热情涌到台前的观众也让他非常感动。他说：“沧州观众非常懂戏。我发现，现场观众不单单是戏迷，年轻观众也很多。这应该归功于戏曲进校园、进教材、进社区等一系列传统文化的普及工作。就应该像沧州这样，让更多的年轻人爱上戏曲，爱上国粹，让戏曲的种子像根一样深深植入年轻一代的心中。”
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