3月18日，在朝阳区高碑店红店党建园区的活动室，既是菊韵京剧社团长又是主演的张爱革带着团员们正在排练《龙凤阁》。从年轻时结缘京剧便迷恋成痴，到2005年组建菊韵京剧社，张爱革带领团员们拜师学艺，刻苦练习。京剧社成立第三年便能登台演出，对国粹京剧的痴爱，为高跷表演传承人张爱革打开了另一方艺术天地。

        作为高跷表演的传承人，今年53岁的张爱革6岁便开始练习高跷，高跷扮演的人物多是渔翁、媒婆、傻公子，小二哥、道姑、和尚等人物，扮相很滑稽、幽默，虽然能给群众带来快乐，但是在他看来似乎缺少点什么。18岁那年，在一次重要的演出中，高碑店村为了提高高跷队伍的化妆水平，特意从北京京剧院请来了两位老师为高跷成员们化妆，当老师给他们化好妆、扮完戏，张爱革一下被京剧的化妆精细、扮相俊美吸引住了，内心的缺憾似乎也被填满，从此便一发不可收拾地爱上了京剧。此后，他便跟着磁带、收音机，日日学唱。

        等真正入了行之后，张爱革才知道，京剧最吸引人的是“讲究”。“京剧，是讲理的艺术，一招一式一调都是讲道理的。”张爱革说，京剧表演不同于其他的表演形式，观众就要看真功夫，演员要是没有受过训练，没达到标准，就上不了台。

        为了学好京剧，张爱革还在高跷社化妆老师张郁馨的引荐下拜在北京剧院国家一级演员著名花脸表演艺术家姚宗儒门下。

        2005年，借着高碑店村挖掘千年古村历史文化的契机，张爱革牵头筹备成立了菊韵京剧社，一开始就按照师傅的要求高标准选择团员，文武场、乐队的成员都有20年以上的功力。“京剧是国粹，是一种程式化表演艺术，传承和发展讲究口传心授。”张爱革说，一招一式，一腔一韵，唱念做打，都不能含糊，细节尤为重要。“丑功夫，俊把式”，台上演员俊逸优美的表演，都离不开老师们一招一式的反复示范。

        “京剧是国粹，一举一动都得在行当的规矩中。”为了让团员们学到正宗的京剧艺术，张爱革还在恩师姚宗儒的帮助下为京剧社聘请了杨燕毅、李世声、杨魁武等当代名家担任京剧社的指导老师。

        张爱革认为高跷和京剧是相通的，在化妆、脸谱、表演等方面，一脉相连，都强调台上一分钟，台下十年功。但就算是他这种有多年功力的，也要从唱念做打武、手眼身法步；一戳一站，一个指法从头练起。从压腿到立腰一步步，就算是疼也得忍着。虽说他自小练高跷，也有些吃不消。压完腿之后就是悠腿，然后踢腿、正腿、旁腿、斜腿、偏腿等等，每一个动作的要领都不同，老师讲解得都非常细致。张爱革说，老师们一直强调，演好京剧，要苦练功、练唱、练身段，还要遵循经典的要求、标准，全身心地去刻画人物甚至是场景。比如坐船、开门等，演员说这是船，通过动作展现风浪大小；演员说要开门，把门栓跟门带两手一分，一抬腿门槛就出来了，观众就相信这是个门……

        “除了基本功，唱腔、身段这些，京剧脸谱、服装道具也都有自己的规矩。”张爱革说，不懂京剧的人也听过《说唱脸谱》里的歌词“红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！”哪个人物要配什么脸，都要遵循传统，按照标准，传承下去，光是学画脸，他们就学了两年，每天要画3至5张，脸都红肿，脱皮了。台上5分钟，画脸两个小时，更别说青衣花旦，妆扮好至少得半天的功夫。

▲张爱革（右）和京剧名家姚宗儒

        在名师的指导和团员的共同努力下，京剧社成员的表演有了突飞猛进的提高。如今京剧社还走出了高碑店村，被聘为通州艺术馆的馆社。

        随着知名度的提升，京剧社吸引了全市京戏的爱好者，团员除了高碑店村的人，还有北京青年京剧社团的年轻演员，也有来自通州等地的京剧爱好者，就连当代京剧名家杨燕毅的妹妹杨淑华也成为其中一员。

        “国粹不能存放在博物馆里，而应活在当下。”这些年，张爱革牢记师傅的教诲，带领京剧社积极参加高碑店地区（村）的金秋艺术节和高碑店地区的戏曲文化节，不放过任何一个登台的机会，任何一次展示京剧的机会，哪怕是社区的一个小活动，他们也提前排练，认真表演。

        同时，师傅也教他要以戏曲前辈为榜样，在不断推动京剧发展的同时，也要发扬爱国情怀。“我们在继承这门艺术的同时，也要继承老艺术家们的道德风尚品质，发扬优良传统，为社会做出贡献。”张爱革说，打学京剧起，师父便以梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出；程砚秋坚决不为日寇表演，以“停演”的方式表达自己的爱国之情等前辈们的事迹激励他。

        今年是中国共产党建党100周年，张爱革牢记师傅教诲，将京剧与家国情怀融合在一起，特意筹备了一场现代戏演出，其中包含《红灯记》选段《刑场斗争》、《智取威虎山》选段《管叫山河换新装》、《沙家浜》选段《朝霞军民鱼水情》、《娄山关》等，向建党100周年献上高碑店人最诚挚的祝福，表达人民群众对国家的热爱、对党的深情厚意。