7月11日晚，“五彩缤纷·荀风再起”纪念荀慧生先生诞辰125周年系列活动在重庆群星剧院举行，吸引了来自全国的戏曲名家与青年演员齐聚一堂，共同探讨荀派艺术的传承与发展。

        荀慧生，“四大名旦”之一，荀派艺术的创始人。荀慧生出身贫寒，幼年被卖给梆子戏班学戏。1917年，荀慧生正式改演京剧，他突破传统行当限制，融合青衣、花旦、刀马旦表演精髓，提出“演人别演行”的理论，并在20世纪20年代中叶建立了荀派艺术体系，创造出许多天真、活泼、娇憨、热情的舞台人物形象，形成“荀派”独特风格，唱腔字正腔圆，声情并茂，创造出融韵白、京白为一体的念白，具有特殊的表现力，深受观众喜爱。

        荀慧生的艺术成就不仅体现在他的表演上，还体现在他对后辈的指导和培养上。他的弟子包括童芷苓、赵燕侠、李玉茹、吴素秋、张正芳、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等百余人，这些弟子在荀派艺术的传承和发展中发挥了重要作用。

        当晚7点，群星剧院内锣鼓声声、丝竹悦耳。来自重庆京剧院的青年花旦演员韩林浠和荀派传人毕艺琳、张灿、邵晓白先后上场，带来了四出荀派经典剧目表演。

        韩林浠饰《卖水》梅英，娇俏灵动，聪慧机敏，尽显少女娇憨。整段唱腔轻盈欢快，载歌载舞，特别是“报花名”唱段，韩林浠完美演绎退步圆场、踮步、小碎步、耍手绢、耍折扇等程式表演，展现出了扎实的花旦功夫。

        张灿在《痴梦》中化身崔氏，通过柔媚婉约的唱腔，表演了角色的情感变化，从喜到悲，最终意识到一切只是一场痴梦，刻画了悔恨交织的复杂心绪。

        《勘玉钏》里，毕艺琳“一赶二”，前饰俞素秋以青衣应工、后演韩玉姐以花旦应工，将闺阁娇羞与侠气果敢演绎得活灵活现。

        邵晓白则以《荀灌娘》中飒爽英姿，再现巾帼英雄的风骨，智勇双全、擅长弓马、心系苍生的荀灌娘与不学无术的哥哥荀常形成鲜明对比。

        四位演员虽年轻，却精准拿捏荀派艺术的精髓——融青衣的端庄、花旦的活泼、刀马旦的英气于一体，让鲜活的女性形象跃然台上。“此次演出不仅是对荀派经典的致敬，更是为青年花旦演员提供一个锻炼自我的平台，助力他们在实践中成长，推动荀派艺术的传承与发展。”重庆京剧院副院长周利说道。

        演出结束后，中国剧协副主席、重庆市文联主席沈铁梅，荀慧生艺术研究会理事长周津羽，上海戏剧学院教授、硕士生导师郭宇，上海京剧院一级演员、荀慧生艺术研究会常务理事熊明霞，国家京剧院戏曲评论家、荀慧生艺术研究会副理事长封杰，对演出的4位青年演员展开了细致入微的点拨。从服饰扮相、道具色调，到唱念节奏、步伐站位，甚至精准到一字一腔，一个动作一个眼神，专家们的真知灼见令青年演员们受益匪浅。

        专家们表示，荀慧生先生敢于突破程式化的窠臼，将生活化的表演融入传统戏曲，赋予角色以烟火气与人情味，希望青年演员们不要照本宣科，而应博采众长，增加文化修养，在表演中融入自己的理解，形成独特的艺术风格。

        活动中，荀慧生艺术研究会授牌重庆京剧院为“荀派艺术传承实践基地”。“荀慧生先生是京剧艺术的一座丰碑，他创立的荀派艺术以细腻传神的表演、清新灵动的风格，为中国戏曲艺术增添了璀璨的华章。”重庆京剧院党总支书记王晓萍表示，“重庆京剧院作为西南地区重要的京剧艺术院团，始终以传承和发展京剧艺术为己任。此次活动，不仅是一次艺术的交流，更是一次文化的传承，希望通过这样的平台，让荀派艺术在新时代焕发出新的生机，也让更多的观众感受到京剧艺术的独特魅力。”