6月6日晚，暮色渐浓，戏韵绕梁，为纪念已故著名京剧表演艺术家、戏曲教育家沈福存先生诞辰90周年，“福耀菊坛·典范长存”——京剧大家沈福存先生京剧表演艺术传承晚会在北京梅兰芳大剧院举行。

        本次活动由中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会、中国文联戏剧艺术中心、重庆市文学艺术界联合会、国家京剧院联合主办，重庆市文化和旅游研究院、中国京剧杂志社承办，国家京剧院演出中心、国家京剧院青年团、梅兰芳大剧院、重庆市川剧院、重庆京剧院协办。

艺海深耕：从厉家班到“沈氏三出半”

        1935年，沈福存出生于重庆市巴南区。13岁，沈福存进入京剧厉家班“福”字科学艺，在厉彦芝、戴国恒、韩凤英、厉慧良、厉慧斌等名师的真传和提携下，开启了他70余年的艺术人生。他初习小生，主工青衣，后改老生，是戏曲史上少有的在小生、青衣、老生三个不同行当、不同性别之间能够彻底反串的艺术家。

        从艺途中，他博采众长：潜心领会梅、尚、程、荀四大流派精髓，并从周慕莲、阳友鹤等川剧名家的表演中汲取灵动气韵，逐渐形成自己“宗”梅（兰芳）、“肖”张（君秋）、“习”尚（小云）又别具新格的艺术特色，“四川梅兰芳”“山城张君秋”等美誉，是戏迷对其艺术最质朴的盛赞。最能体现他的表演风格的剧目——《玉堂春》《凤还巢》《王宝钏》《春秋配·捡柴》，被称为“沈氏三出半”，是他一生的艺术精华所在。

戏韵流芳：三章剧目诠释艺术哲思

        晚会上，沈福存的女儿、弟子和学生，以及孟广禄、迟小秋、宋小川等众多名家同台，缅怀、致敬戏曲大家，传承、弘扬传统文化。

        《第一章“我没有紧箍咒”》中，邵晓白、胡小红、田琳三位青年京剧花旦演员先后带来《玉堂春·起解》《凤还巢》《玉堂春·二公堂》等唱段，男旦演员刘铮则演绎《大登殿》选段。短短几出唱段，尽显打破藩篱、广纳百家、不拘一格、兼收并蓄的胸襟。

        《第二章“我想得到就做得到”》则聚焦沈福存“活用程式与用活程式”的思想。从重庆京剧院副院长、梅花奖得主周利《御碑亭》选段的灵动俏皮，到李博、刘丹丹《武家坡》选段的默契对唱，再到重庆市剧协主席、文华奖及白玉兰奖得主程联群《玉堂春·监会》的悲怆……演员们在鼓点琴音里，将沈福存的“程式为形，创新为魂”的理念演绎得淋漓尽致。

        “我把观众看作是一盆静静的油，我的声腔就是火柴。”沈福存曾这样说道。第三章中，中国京剧院一级演员王润菁演绎《状元媒》选段，融张派甜润与英气；国家京剧院小生演员、一级演员宋小川带来《白门楼》选段，洒脱不羁；国家京剧院一级演员、奚派传人张建国演绎《汉苏武》《空城计》两出剧目的选段，苍劲雄浑；北京京剧院副院长、一级演员迟小秋演唱《锁麟囊》选段，醇厚细腻；沈铁梅则带来了一出父亲亲自创作的京川版《望江亭》，以及京剧《红灯记》，演绎“京川两下锅”；全国政协京昆室副主任、中国文联副主席、中国剧协副主席孟广禄演唱《黄鹤楼》《赵氏孤儿》，气势磅礴……名家云集，戏韵震天，每一句声腔都往戏迷心里钻，这正是一代戏曲人捧出的真心，让那团“油火”永远烧得滚烫。

        “感谢所有喜爱父亲的京剧艺术的同行和观众们，正因为你们的热爱，他的艺术精神得以延续至今。”沈铁梅饱含深情地说道，“父亲曾教诲我，传统艺术一定要传承，更要创新。正是像他这样的老一辈艺术家对艺术执着追求，才让戏曲艺术生生不息，向他们致敬。”

        “歌悠远，指如兰，眼动春山，俏丽俨然……”晚会尾声，沈铁梅携沈福存众弟子、学生，以戏歌合唱，余音绕梁间，是对大师最深情的缅怀，更是对戏曲未来最坚定的期许。沈福存兼收并蓄、创新求变、敬畏观众的艺术精神，正通过一代代演员的演绎，在菊坛永续流传。

        据悉，沈福存先生艺术成就学术研讨会将于6月7日在北京·国二招宾馆举办，届时，众多艺术家、学者、评论家将围绕沈福存的艺术成就进行发言，《沈福存先生评传》《沈福存先生京剧表演艺术研究文集》也将在会上发布。