当下大家已经对很多影视剧在虚拟摄影棚绿幕前拍摄很熟悉了，但是像戏曲电影这个类型用到类似技术却很少见。大家习惯看到在舞台上表演的戏剧艺术家们，那么轮到他们在绿幕前表演，又会有怎样的体验，在绿幕前拍摄的戏曲电影又和普通电影有什么区别呢？

        据介绍，《大唐贵妃》源自梅兰芳先生在1925、1926年分两次演出的巨作、四本《太真外传》。

        2001年，梅葆玖先生得到上海市的鼎力，将四本创作为一部京剧交响巨作《中国贵妃》，后改为《大唐贵妃》，首演于第三届上海国际艺术节，获得极大轰动。

        2019年，上海京剧院推出新版《大唐贵妃》，由首演的三组旦生主角之一的史依弘、李军主演，在第二十一届上海国际艺术节连演五场，之后又进行了全国巡演大受欢迎。

        新版《大唐贵妃》面世五年后，上海京剧院和上海电影集团合作拍摄了这部京剧电影，讲述这段家喻户晓的千古奇情故事，展现中国艺术瑰丽。

        这版京剧电影的导演梁山曾执导过《错爱一生》《夺子战争》《婆婆来了》《父亲》《狗小的自行车》等影视剧，这次来拍戏曲电影也是头一回。

        他表示，在绿幕前拍摄，你可以自定义后面背景，原来可能还需要搭建宫殿等场景，现在就简单多了，更能体现场景的丰富性和主角的心理状态，而且主要是拍摄一些人物有交互的场景。

        第一次把李隆基和杨玉环的故事以京剧形式搬上大银幕，梁山将这两个人物的爱情故事总结为音乐家和舞蹈家的惺惺相惜，“在我们电影情节里，杨玉环要跳舞，唐明皇是个鼓王要指挥，他们俩是艺术上的心心相应。我们有一场戏就是鼓和舞，所以现在说令人鼓舞这个词，我拍完这个戏倒是明白了，就是一个打鼓另一个跳舞，心领神会的感觉。”梁山笑道。

        距离第一次在舞台上演绎杨玉环，已经过去二十多年，史依弘坦言，非常熟悉这出戏。如何用电影镜头表现这一角色，她有着自己的理解。

        “吃透每一句唱腔，理解每个动作的行为逻辑和画面感，比如“仙会”的导板部分，我和导演协商如何展现杨玉环身份的空间呈现，置景处有卧榻，才能符合杨玉环休息中被唤醒的场景。”

        史依弘曾参与多部影视剧拍摄，开拍前她在外地演出，但是一直和导演梁山保持沟通，探讨具体的拍摄细节，“我希望电影与舞台是不同的，充满唯美浪漫。基于成熟的框架结构，通过电影手段和A I技术，美上加美。

        相比以往在舞台上表演，这次在搭建的实景和绿幕前以拍摄电影的需求表演的李军，同样体会到了很多个人生第一次。

        “在绿幕前表演的感觉跟在舞台上完全不一样。我们以往都是按照舞台动作来设计这个场面，但电影是用镜头说故事，所以我们必须根据导演的要求来表演。电影镜头有远景、中景、特写，有很多身段就用不上了，远景可以用但近景就不需要了。”

        李军举例道，平时表演需要流畅地一遍过，但拍电影比如有的感情戏，得哭上三四遍，“远景你也得哭，要不你情绪上不来，到了中景你也得哭，到了近景你还得哭，一开始有些不太适应，后来渐入佳境，慢慢就喜欢上镜头的感觉了。”

        这次拍摄也让李军感受到了科技的力量，以往他拍一些戏曲电影，拍摄地仍然是原来的舞台，但这次《大唐贵妃》的拍摄，真的让他感受到了“为传统艺术插上了科技的翅膀”。

        作为出品方之一，上影集团副总裁徐春萍向记者介绍：这是首部运用AI技术摄制的戏曲电影，上影配备了精兵强将力争完成一部精品。