提起德高望重的叶蓬教授，业界多数人都知道他是1978年由辽宁调回北京，回到母校中国戏曲学院任教的。然而少为人知的是，早在1972年叶先生已经开始从事戏曲教学工作了。是年，他奉调由鞍山京剧团至沈阳音乐学院担任戏曲教师。就是在这所前身为延安鲁艺的著名高等学府，叶先生的职业生涯开始由京剧演员向专业教师转变。

△1972年 叶蓬教授便装照

        叶蓬教授的恩师李少春先生在得知这个消息后，专门致信给自己的爱徒，提出在1962年收徒仪式的寄语“真学、真练、真演”的基础上，再加上“真教”两个字。从1972年至今，叶蓬先生已在京剧艺术教育教学岗位上辛勤耕耘了整整五十年。在漫长的半个世纪的风风雨雨之中，叶蓬教授取得了人所共仰、影响深邃的成就。

        回首五十年，叶蓬教授秉持其祖父、中国京剧史上赫赫有名的大教育家叶春善先生“替祖师爷传道”的遗训，牢记恩师李少春先生“四真”的嘱托，遵循富连成社卓有成效的教学原则，结合自身的传承、钻研、创新和舞台经验，边摸索边实践，夜以继日地倾囊授艺，在京剧艺术教育事业上取得了辉煌夺目的成就。

        回望五十年，叶蓬教授以对京剧教育事业的无限忠诚与热爱，以舍我其谁的满腔热血与责任感，以儒雅敦厚的人格魅力与对学生润物无声的谆谆教诲，赢得了无数后学者的尊崇与爱戴，被誉为当代最有成就的“中国戏曲教育家”。

        今天，当我们向叶蓬先生五十周年教学生涯致敬的同时，更应该认真回顾先生在这五十年教学中创造的功绩和铸就的丰碑。这些用先生生命和热血谱写的堪称德艺双馨的页页华章，才是我们后学者必须细心领会和认真学习的神髓。

        “替祖师爷传道”是叶蓬先生总结“富连成社十条基本经验”中最为重要的第一条。京剧，是一种把中国传统戏曲艺术的美推向精粹和典范高度的综合艺术。它是高度提炼的美的精华，是“国粹”。面对如此妙不可言的国粹艺术，国人均应欣赏和学习；而对京剧人来说，则担负着精准赓续和守正创新的重大责任与义务。

        叶蓬先生体会到，前辈艺术家坚守“为祖传道”与今天强调的传承祖国优秀传统文化是统一的。京剧能在二百年有余的时间里发展成“精粹”，涌现出几十个流派，产生了众多艺术大师，展示过群星满天、鼎盛辉煌的局面，全在于老先生们无私而严格的“传承”。因此，叶先生笃信：“为祖传道”这一行内古训的本质精神，就是强调有良心的艺术家必须以艺术“传承”为己任。从这种高度出发，叶蓬先生修节淡欲，清苦自守，甘为人梯，矢志不渝。他胸藏锦绣，勤奋授业，只顾耕耘，不问收获。

右/1997年 叶蓬教授为陆地园说戏

        一拨拨学生入学，一批批学生毕业，从中专到大专，再从本科到研究生，叶先生教过的学生人数之多、范围之广、质量之精，在菊坛中一向传为佳话。据粗略统计，经叶先生精心栽培、谆谆教导的生行才俊已超过260余位。他们都是活跃在各地戏曲舞台上的骨干力量！2020年，一位教育界领导同志曾在讲话中称赞道：“叶蓬教授近五十年默默无闻地耕耘于戏曲教坛，成绩斐然。国内有名气的中青年老生中大概很少有未经叶先生指导过的人。”

        我们从叶蓬教授以及许多艺术家对戏曲教育的献身精神中不难看出，中国京剧的传承与振兴是完全可期的！

△2009年10月9日 “杨门薪传”叶蓬教授收徒仪式合影

        叶蓬先生自幼秉承父辈的熏染与严教，又有幸沾溉富连成社严规之膏馥，其发展道路有着超乎常人的高起点。髫龄时期，他耳濡目染了许多鼎鼎大名的艺术家的崎岖经历、坎坷人生和艺术风采。这些前贤也成为他成长的引导者。前辈名家经过的苦难、受过的挫折、下过的功夫、得过的荣耀，乃至最终拔帜为尊，他都看在眼里，默念于心，化为灵魂。

        马连良先生成为一大流派创始人之后也经历过一段磨难。他找到为人厚道的盛兰师弟家暂避，仅在院内洗了洗脸，借了点生活费，即刻离开，又去拼搏，重新打开更加辉煌的局面。小小的叶蓬把这只脸盆收藏起来，一直保存七十多年！几度搬家，这只脸盆一直跟在身旁舍不得扔，直至自己一位爱徒改学马派时才把堪称“文物”的脸盆转赠给弟子——告诫他不能忘记师祖艰苦卓绝、逆境创业的宏大襟怀。叶先生为什么要收藏这只脸盆达七十余年？就是要铭记马三大爷的人品和艺品，并把它传承下去！

        杨宝森先生“倒仓”长达八至十年，顿入困境，将自己心爱的明代朝笏转赠挚友叶盛兰先生，并及时得盛兰先生蕙馈。前辈心心相通，以诚相待的故事深深打动少年叶蓬的心。他对恩师杨宝森先生的牙笏（杨先生演《二进宫》等剧使用过）爱不释手，见笏如见恩师“十手寒窗曾面北，一轮明月不沉西”的不屈精神，以至“满城争说杨失伍，昭关迷倒内外行”的奋发身影，激励自己攀登韵味派艺术高峰的斗志。

        2018年6月，在叶蓬教授八十华诞庆典上，先生总结了自己一生的追求：“做人，惟诚惟真；从艺，惟正惟精”，道出了做为戏曲教师的高尚情操与艺术追求，引发了广泛赞誉与长期热议。

2002年 叶蓬教授为弟子于魁智说戏

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        130年前谭鑫培大师开创了京剧韵味派，成为京剧史上一座丰碑。余叔岩大师追随其后，把老生声腔的韵味发展到高雅化、精致化水平，完成了韵味派第二个里程碑的创新。杨宝森先生在全面而规范地宗谭学余的基础上，中年后谭进余出，吸纳部分气势派（主要是汪桂芬派）元素，首创以势入韵，气韵融合，螺旋式地把老生演唱推向新的层次。应当说，“谭—余—杨”代表了京剧老生发展的主流。

△2003年 叶蓬教授京剧音配像《四郎探母》剧照

        叶蓬教授曾经指出，中国古典美学要求“优美”（注重韵味）与“壮美”（注重气势）相结合。因此京剧今后的发展应当是有规律可循的。也就是说，将会在韵味派不断发展的基础上向气势方面迈进一步，使气、韵进一步完美结合，达到更高水平。

        人们发现，杨宝森先生中晚期的艺术实践恰好体现了这种趋势——杨先生忠实赓续了谭、余两位巨匠的浓厚韵味和整体范式，大胆吸收了汪（桂芬）派的雄浑健硕、情感饱满、充实遒劲、大气磅礴等特色，使戏曲人物（特别是悲剧人物）的刻画更显豪放壮烈、沉雄坚硕，收到打动人心和激起观众“再创造”内心活动的艺术效果。但因种种原因，杨宝森先生的超前的改革没有立即得到大多数观众理解，直至“文革”后恢复传统戏时杨派仍是曙后星孤，无人问津。

        在这种情况下，叶蓬教授以敏锐的艺术眼光，看准京剧的发展规律，一方面示范演出杨派剧目，一方面宣讲杨派唱腔的精妙特色。他很早就提出“高嗓学杨更好听”的观点，吸引了许多嗓音条件好的学子聚集杨门，加强了适合学杨的青少年人才的选拔。他不遗余力地精心培养着每一位新秀。日复一日，年复一年。杨派人才终于涌现了！你看，马翔飞已经成熟了；凌珂唱“红”了；万琳脱颖而出了；贾劲松获了金奖；刘建杰担任院长了；贵州的冯冠博《骂曹》唱得不错……。崭露头角的再传弟子裘识、刘垒等人也都有了观众群，都成才了。

        放眼菊坛，不觉已是“十生五杨”甚至“十生七杨”。杨派由于叶蓬教授的坚守，已经和谭、余两大流派一起构成了生行的主流派系！

        今天，当我们看到京剧正在振兴的时候，有必要向这位长者——叶蓬教授深深地致以敬意。他上承前贤，下启后学，把京剧雅韵深情、艺高千古的盛世元音传播开来，使“国粹”传承下去。