4月3日，由优秀青年演员丁一鸣主演的京剧《刘兰芝》在北京吉祥大戏院成功首演，获得了观众的热烈欢迎，演出结束后，观众称“被京剧之美、张派之美打动。”北京京剧院在挖掘京剧流派经典剧目，全面培育人才队伍建设上不断努力，这出《刘兰芝》可以说是向广大戏迷朋友奉献的一场汇报演出。

        京剧《刘兰芝》原名《孔雀东南飞》，取材于东汉时期我国第一部长篇叙事诗，故事讲述了焦仲卿与刘兰芝这对恩爱夫妻被迫分离，为捍卫爱情，最终双双投河殉情的悲剧故事。

        1932年，著名京剧作家陈墨香先生创作《孔雀东南飞》，王玉蓉先生、程砚秋先生相继演绎，1952年张君秋先生以《刘兰芝》为名，在这出京戏中注入了属于其个人的鲜明特色，后逐渐成为张派经典剧目。同一剧目通过不同流派的演绎，各显名家风采，争奇斗艳，带给观众不同的视听享受，这也正是京剧流派的独特之处。此次在北京吉祥大戏院上演的《刘兰芝》，正是由张派后起新秀青年演员丁一鸣主演。

        丁一鸣，出生于1997年，2007年考入中国戏曲学院附中后保送到中国戏曲学院，毕业后加入北京京剧院，16岁跟随京剧表演艺术家薛亚萍老师学戏，2021年正式拜入薛亚萍门下。此次担纲张派经典剧目《刘兰芝》的主演，体现了北京京剧院对于青年演员的重视与培养，同时得到了张派领军人物薛亚萍老师的亲传指教。

    张派传人薛亚萍：倾心传授 精心钻研

        作为京剧张派艺术传人的薛亚萍老师，对于自己的弟子丁一鸣既疼爱又重视，由于近期不在北京，特意委托其师妹张萍老师为丁一鸣进行《刘兰芝》剧目的专业指导，自己则通过电话远程沟通唱腔上的诸多细节，为丁一鸣塑造刘兰芝这一角色打下了坚实的基础。

        张萍老师介绍说：“《刘兰芝》这出戏，当年由李瑞环同志和我老师一起改编，尤其在最后一场加入了一大段反二黄，唱段难度更大，音域增高，跌宕起伏，给演员提出了更高的挑战。北京京剧院这次排演的《刘兰芝》便是采用了改编版本，剧情发展层层推进，矛盾冲突逐渐加剧，整出戏丰满连贯，流畅自然。尤其是重头戏机房那一场，参照了2020年纪念张君秋先生诞辰100周年时我演出的这一场，在里面加了一些小碎步，强化了刘兰芝被恶婆婆吓得哆哆嗦嗦的恐惧感，令机房这场小高潮在人物性格特征的刻画上更为突显。作为一名张派弟子，此次受师姐委托指导丁一鸣这出戏也是我个人的荣幸，能够在青年演员成长道路上助一臂之力，是我张派弟子应尽的责任和义务。”

    艺术专家周铁林：雏凤凌空 未来之星

        北京京剧院艺委会秘书长，京剧艺术专家周铁林先生在看完《刘兰芝》的表演后评论说：“这出戏创作至今已经90年了，距张君秋先生演出这部戏也有70年之久，这出戏不仅作为北京京剧院在挖掘传统恢复传统剧目的一个项目，同时也是对张先生的缅怀与致敬。

        张先生为北京京剧院发展做出了不可磨灭的贡献，张派艺术是北京京剧院重要的艺术血脉，一直以来传承有序，发扬光大，《状元媒》《诗文会》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《四郎探母》《龙凤呈祥》等很多保留剧目一直久演不衰。

        张先生的《刘兰芝》应该说是博采众长，他的特点是以唱功为主，从人物的舞台呈现，在唱腔和表演上堪称动心动情，听觉上给观众一种美的享受。张派艺术之所以能够流传这么深这么广，主要得益于其在唱腔上的讲究，刚柔并济，舒展流畅，具有清新优美的艺术魅力。

        今天看了丁一鸣表演的这出戏，我是且看且喜，从不断的掌声中可以看出，丁一鸣的表演是有温度的，台下是有热度的，在两个小时剧目演出的时长中，让我感受到初露锋芒的菊坛新秀丁一鸣的勃勃生机，看到了一位雏凤凌空的京剧未来之星。

        《刘兰芝》这么一出有悲情、有爱情、有凄苦、有悲愤的张派艺术，以唱功见长的经典剧目，唱腔丰富，板式齐全，非常考验演员在唱方面的功力。

        丁一鸣嗓音高亮，圆润甜美，在演唱中注重咬字、发声、行腔、用气、吐字、收音等技巧的运用，节奏上张弛有度，做到了口唱心也唱，声情并茂。表演上讲究用目传神，她将自己在嗓音上的天赋与人物情感自然地融合，生动塑造了刘兰芝人物的形象之美。

        丁一鸣自前年拜师后，勤奋刻苦，进步很大，可以看出薛亚萍艺术家的精心传授。丁一鸣对《刘兰芝》这出戏是非常珍惜的，她珍惜京剧院为她提供的每一次演出机会。

        丁一鸣也是幸运的，她得益于北京京剧院在人才梯队建设中，借助挖掘流派传统剧目给青年人提供的实践舞台。”

    北京京剧院院长刘侗：流派传承 全面育才

        在流派剧目挖掘和人才梯队建设方面，北京京剧院成果显著，院长刘侗在采访中介绍道：“北京京剧院由是由梅兰芳、尚小云、程砚秋、张君秋等各个流派的艺术大师组建而成。流派的特色在京剧院非常鲜明。流派在京剧史上是非常独特的一种艺术现象，这也是京剧区别于其他地方剧种的一个显著的艺术特点。

        每个流派艺术家都有自己的剧目，虽然是同样的故事，同样的人物，甚至可能是同样的情节，但在表现手法上，因为是不同的艺术家表演，就形成了不同的风格，这里面最重要的一种不同的风格是声腔艺术，就是唱腔。我们剧院尊重历史，有责任把流派艺术家们所创作的各个流派剧目好好地传承下去。同时对于流派的继承和发展等方面也在做更多努力，比如创新，利用流派的一些艺术风格和特点，为新剧目的创作再去创造一些条件，来凸显艺术特色。

        京剧院在人才培养上注重人才队伍的全面建设，京剧艺术是一个整体性的艺术，一台演出的完成需要各路人马分工精细，精诚合作。所以京剧院的人才培养计划包括演员、乐队、舞美、技师、装置，甚至是舞台监督的全面培育。

        我们鼓励青年演员去拜师求艺，不断精进，给他们搭平台，提供机会。人才培养从流派的传承，人才培养的全面性，搭平台名家传戏精心雕刻，这三个方面缺一不可。丁一鸣作为京剧院张派的后起之秀，这次演出的《刘兰芝》是张派的著名剧目，京剧院希望通过搭建平台名家传戏精心雕刻，使青年演员能够真正接上班来。丁一鸣从个人形象、嗓音条件、气质等各个方面，都有条件将来能够在张派艺术流派传承方面做出很好的成绩，京剧院对她的未来寄予厚望。

        张派是北京京剧院一个非常重要的流派，也可以说是我们剧院组建以后一个最主要的流派之一。如果说纯粹从我们剧院形成发展的历史来看，张派艺术在京剧院的战略及艺术行当里面是举足轻重的。张派艺术关键传承还在人，人才既关系到张派这个艺术流派自身的发展，也关系到我们剧院的建设发展。

傅帅 摄