又闻《梨花颂》，又见翠盘舞

        一曲《梨花颂》、一支翠盘舞……20年来，京剧《大唐贵妃》闯进几代人的世界，不断吸引老票友、新观众同场“追星”。

        《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳上世纪20年代名作《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪昇《长生殿》等名篇。当时，梅葆玖与剧作家翁思再、导演郭小男及一众京剧名家，在《太真外传》基础上打造大型交响京剧《大唐贵妃》，作为2001年第三届中国上海国际艺术节的开幕演出首演，惊艳四座，轰动一时。

        为保证不失原作精华，上海京剧院再次汇集全国顶尖主创，包括编剧翁思再、作曲配器杨乃林、唱腔设计金国贤、服装造型设计蓝玲、指挥王永吉等参与创作，并邀请朱伟刚担任执行导演，滕俊杰担任视频指导，黄豆豆担任舞蹈编导。

        “梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”杨乃林创作的主题曲《梨花颂》中西合璧，20年间各路翻唱版本数不胜数，既保留戏曲韵味，又有一定通俗性。“无论在哪里演出，观众始终沉浸在戏里，尤其是主题歌《梨花颂》唱响了大江南北。我走过世界上很多地方，可以说，有华人的地方就有《梨花颂》的声音。”李军说。

        新版《大唐贵妃》中，梅兰芳《太真外传》中的翠盘舞在重新设计后再现舞台，黄豆豆为“翠盘舞”设计了群舞部分。

        “2019年开始增加了‘翠盘舞’情节。当年梅兰芳先生有一张照片，是在一个很小的翠盘上舞蹈。后来，根据那张照片，我们和20多位舞蹈演员配合，一起想办法做了一个翠盘。”李军回忆。

        2001年《大唐贵妃》首演版中，杨玉环也有霓裳羽衣舞的展示片段，但当时是在平地上起舞。新版则力求“神还原”——饰演杨贵妃的史依弘要在1.2米高、外层旋转、美轮美奂的大翠盘上展现曼妙舞姿。为此下了很大功夫的史依弘曾笑称，自己是“上海京剧院著名舞蹈演员”。除了杨贵妃要与身边群舞演员联动，饰演唐玄宗的李军也要配合鼓点，形成玄宗打鼓、贵妃跳舞的“名场面”。

        “历时20年了，我们不断打磨加工，原来的舞台全是木质的，现在通过大量声光电及高科技手段的运用，更好呈现大唐盛世的辉煌，有了新时代的风采。”李军说。

        在舞美方面，新版京剧《大唐贵妃》取消了原版舞台上的实体建筑，多媒体影像技术承载起戏曲表演空间，转场、演员调度与之充分融合。如在“华清池”一场，经过LED投影，温泉流淌的华清池若隐若现在郁郁葱葱的绿植中，静谧空灵的环境增强了美感。翠盘舞所用的“翠盘”则配有金镶玉花纹纹样和花瓣纹样，并使用电动装置。当演员翩翩起舞，纹样随之慢慢旋转，表演空间和装置空间灵动而多变。

        2001年，梅葆玖和张学津、李胜素和于魁智、史依弘和李军，三代演员，三对名角分饰杨贵妃与唐玄宗，盛况空前。当年作为“小字辈”参演前三场的史依弘、李军都表示，多年后对人生和戏曲都有了更多体会，对演绎《大唐贵妃》也有了新感受。对观众而言，再看《大唐贵妃》是从看角儿到看戏的转变，对演员来说则是从秀角儿到秀人物塑造的升华。

        新版《大唐贵妃》对李、杨二人的爱情主线和安史之乱、梨园肇始两条复线进行了重新梳理。剧情在突出杨贵妃和唐玄宗爱情主线的同时，加强了对安史之乱等历史事件的着墨，并扩充武戏内容。“情节更连贯、脉络更分明、更有冲击力。”李军总结道。