——走进《朱绍玉创作作品演唱会》台前幕后 

演唱会全体演员合影  史春阳 摄

谭元寿（左三）、谭孝曾（左一）、谭正岩（右一）祖孙三代同台

尚长荣（左）、李鸣岩（右）联袂演唱

叶少兰倾情献唱

        60年来，从台前到幕后，从京剧乐器到西洋乐器，从京剧唱腔到民间小调，从创作实践积累到专业理论学习，朱绍玉不仅积淀了深厚的传统基础，也学习了西方的作曲技法，在戏曲音乐创作上继承发展、广采博纳、兼收并蓄、大胆尝试，创作了170余部作品，多次荣获国家级大奖。此次名家荟萃《朱绍玉创作作品演唱会》，既是对朱绍玉创作成绩的肯定，也凸显了音乐之于戏曲的重要意义。

    戏一半，曲一半

        “戏曲戏曲，就是戏一半，曲一半。”提到戏曲音乐的重要意义，人们都会用这句话来概括。

        在京剧名家杜镇杰看来，京剧创作之难，在于程式化极其成熟，既不能单纯重复，要有所创新，又不能新的东西太多，让人觉得不是京剧。一个戏的成败与否，演员重要，剧本和曲子同样重要。

        京剧名家李宏图认为，虽然戏曲艺术是表演艺术中心制的舞台呈现，没有好角儿，再好的作品也呈现不出来；同时，只有好的演员，没有好的剧本、唱腔，也不能完美地呈现出自身的价值。好剧本、好音乐、好演员，才是好戏。

        和朱绍玉合作多年的京剧名家王蓉蓉对此也有深刻体会：“没有好的作曲，演员再好，唱着也不好听；有好的唱腔，但是没有好演员唱，也表现不出来。演员和作曲是相辅相成的。”在新编京剧《武则天》中，为了表现一代女皇武则天登基时巾帼不让须眉的气势和雄心，朱绍玉特意为王蓉蓉创作了一段通常小生才会使用的娃娃调，使得演唱具有了一般青衣唱腔没有的阳刚之气。

        但是，现在的戏曲评论，往往重视表演、剧本，而忽略音乐。“主要原因是懂音乐的人少，能做戏曲音乐评论的人就更少了。”在朱绍玉的学生王天赐看来，音乐掌控着戏曲的节奏和观众的注意力，很多时候，一个戏没能引起观众的共鸣，可能不是演员不好，而是节奏的设计出了问题。“所以，朱老师一直在呼吁，提高戏曲作曲的地位，加强戏曲音乐评论，重视对戏曲音乐人才的挖掘和培养。”王天赐说。

    尊重演员，量体裁衣

        一部好的作品需要通过演员的表演呈现给观众，因此在创作过程中，朱绍玉特别注意与演员的磨合，尊重演员的二度创作，给演员以发挥的空间。和朱绍玉合作，京剧演员仿佛遇到了“知音”。

        “朱老师会根据我们的嗓音特点和表演特点，甚至音色、音质来创作唱腔。不绕嘴，不让演员声嘶力竭，这一点很可贵。”杜镇杰说。

        “在创作《宋家姐妹》的过程中，朱老师掌握了我的唱腔特色、对我的音域了解之后，量体裁衣地为我定制唱腔。”京剧名家迟小秋十分感佩朱绍玉的创作用心。本次演唱会上，迟小秋选取了《宋家姐妹》中宋庆龄面临亲情和大局的艰难抉择时的一段唱，既充分彰显了程派传统唱腔的特点，又糅入了一些新的旋律，层次分明、情真意切。

        “朱老师很尊重演员，我提出作曲有不合适的地方，他就会说，就按照你自己习惯的声腔和感觉去唱就好；假如我觉得哪里声腔感觉不舒服或者对哪句唱词有不同的理解，他都会跟我探讨，会尊重我的意见，做出相应的调整。”在京剧名家史依弘眼中，朱绍玉是一位很开明、融通的作曲家，“过去的表演艺术家，他们会跟演奏员长期磨合，可以设计唱腔，但是现在的演员没有这样的机会和时间，就更需要好的作曲，让演员有发挥的空间。”

        “在新编京剧《正考父》中，有4个主要演员，其中3个是老生，朱老师需要在作曲中突出每个老生不同的特色，这就需要他对各个流派都了解。”青年演员杨少彭说：“我和朱老师合作过好几部戏，朱老师很谦和，对演员很爱护。他既能保护演员，也能让演员把身上的闪光点展现出来。”

    广纳博取，创作灵活

        “妙采民间千家调，京剧依旧为根”是对朱绍玉音乐创作风格和理念的生动概括。他善于发现、提炼民族民间音乐的特色，并将其融入音乐的创作之中。京藏剧《文成公主》便是其中的代表。

        演唱会上，《文成公主》以一段藏戏说雄开篇，松赞干布演唱的是藏戏，全部使用藏语，而文成公主和李世民演唱京剧，朱绍玉将藏戏与京剧巧妙融合，浑然一体。最后3人的藏剧、京剧三重唱气势恢宏、辽阔深沉。这段带有浓郁地域风格的唱腔赢得了台下观众的掌声。

        “作为藏戏演员，2005年创作《文成公主》时，我对京剧很陌生。在创作过程中，京剧和藏戏唱腔如何融合到一起是最大的难点，而且这种尝试最初引来很多争论，很多专家质疑这种做法。”西藏藏剧团团长班典旺久说，“在创作过程中，两边的作曲老师边创作、边交流，朱老师不断征求演员的意见，‘这么处理你们会舒服吗？’‘有没有不合适的地方？’最终，《文成公主》获得了成功，在西藏连演12场，受到了观众的欢迎和专家的肯定。”

        “这是京剧和藏戏两种古老剧种在戏曲史上的第一次融合，尺度把握得非常好，没有一段京剧、一段藏戏的拼凑感。”藏鼓演奏师扎西旺杰说，藏鼓在藏戏中起到指挥的作用，在本次演出中，先以一段藏鼓的演奏开场，然后是松赞干布的独白，再奏一次藏鼓，京剧的乐队才起奏，京剧和藏戏的音乐完全融通在一起，没有违和感。

        杜镇杰感叹：“朱老师才华横溢，他很用心，把各地的地方小调、小曲都搜集到了，而且活学活用地融入京剧音乐中。所以他的作品既新颖，又不失传统。”演唱会上，杜镇杰演唱的新编京剧《正考父》中正考父的唱段，唱词长达38句，为了让观众保持听觉的新鲜感，朱绍玉加入了京韵大鼓、清江引等音乐元素，使得这段唱腔一气呵成、流畅丰满。

        得益于朱绍玉精妙的作曲，演唱会上，京剧名家孟广禄以花脸演绎了两种截然不同的人物形象：新编京剧《袁崇焕》中的皇太极和新编京剧《宰相刘罗锅》中的和珅，前者以一段【唢呐二黄】的高调门展现了皇太极的气势磅礴和野心勃勃，后者则通过花脸【二黄二六】板式彰显了人物的戏谑幽默。孟广禄评价朱绍玉的作品被人欣赏的原因，就在于：“非常有个性，多样化的东西特别多，在京剧的传统上，加了很多元素，吸收百家之长”。

        “朱绍玉先生在音乐上，从来都是从人物、剧情出发，不失京剧的原貌。每出戏一听就是京剧，符合人物和行当。比如《曾侯乙》，过去丑角没有演过皇上，朱老师在创作过程中把我的特点和麒派老生的特点都融进去了。”京剧名家朱世慧演唱了《曾侯乙》中的一段，朱世慧说，这是他和朱绍玉的第一次合作，此后，但凡湖北省京剧院有新的创作，都会邀请朱绍玉。

    积淀深厚，角立戏成

        2013年创排新编京剧《天下归心》时，京剧表演艺术家李鸣岩快80岁了，她本着“要创作一部立得住的新戏”的心愿加入了创作团队。“作为文艺工作者，我们要把老祖宗传下来的好东西发扬光大。京剧是国粹，不能脱离骨子里的东西，新戏才能立起来。”李鸣岩说，“朱老师对戏曲的贡献很大，尤其是在演员唱腔和剧本音乐上，今天和尚长荣老师一起跟大家汇报一下。”

        作为压轴出场，古稀开外的尚长荣和84岁高龄的李鸣岩演绎了《天下归心》中最打动人心的一段唱——庄公与母亲掘地相见、相拥而泣的一段花脸和老旦的对唱。这段唱腔吸收了评剧的大哭腔和梆子腔系统里的【梆子急板】，表现母子相见时的悲情，还通过对唱、轮唱、合唱等形式，将血浓于水的母子亲情推向了高潮。两位老艺术家精彩的演唱赢得雷鸣般的掌声。

        演唱会上，90岁的京剧表演艺术家谭元寿也携爱子谭孝曾、长孙谭正岩共同登台，演绎了15年前朱绍玉为谭家创作的纪实京剧《非常家庭》中的片段。谭孝曾【二黄三眼】的唱段充分展示了谭派铿锵有力的声腔特点；谭正岩的【西皮摇板】【原板】唱段巧妙地融入了谭元寿在《沙家浜》中“朝霞映在阳澄湖上”的著名唱腔。“对我来说，朱老师是非常值得尊敬的一位艺术家。祖父带父亲和我一起来支持朱老师的演唱会，我感到非常荣幸。”谭正岩说。

        京剧表演艺术家叶少兰带来了18年前与朱绍玉合作的新编京剧《洛神赋》中曹植的一个演唱片段。叶少兰【西皮二六】和【唢呐二黄】两段唱，在创新唱腔的基础上充分发挥了叶派唱腔的特长，让小生的唱腔更有新意、更富魅力。谈及合作印象，叶少兰感慨朱绍玉“知识很丰富，根底很深厚”。“如果没有音乐创作扎实的基本功，或者对于戏曲了解得不够深入，不可能有这么精彩的设计。”叶少兰说，“京剧不仅要继承好，还要持续创新才能有生命力。朱绍玉为京剧的创新发展做出了很大贡献。”

    创作不倦，有口皆碑

        一个好的作曲家，不仅要把握住戏曲艺术的精髓，更要有广采博纳的胸怀和锐意创新的精神；不仅要尊重传统艺术的历史渊源，更要把握住时代潮流的发展趋向。传统性和时代感，我们都能在朱绍玉的作品中找到。

        “朱老师探索戏曲唱腔音乐创作的这几十年中，也正值国家提倡继承和创新传统艺术的当口，他做出的贡献有目共睹。他和国家、时代的变革是同步的。”迟小秋说。

        “朱老师这个人非常认真、非常执着，他不会像一般的作曲，导演怎么说就怎么做，他会提出很多‘为什么’，或者这不合适、那不合适，他甚至还改剧本。有很多唱词他亲自改，改完再作曲，唱起来感觉就是比原来的舒服、上口。”朱世慧说，“请朱老师作曲比较放心，他会把戏做得更精彩，绝不会以一种完成任务的心态来作曲。”

        年逾古稀，朱绍玉还是坚持在创作一线。“各处都来找我，不好意思拒绝。现在正在为北京京剧院修改《郭琇洗堂》，接下来要去湖北创作新戏。”11月30日上午，朱绍玉一边盯着演唱会的彩排，一边谈着自己的工作安排。

        “朱老师的工作量超出年轻人好几倍，他每天早晨5点钟起床，就准备开始创作，也没有其他爱好，最多遛遛弯，一天除了写就是处理写作中的问题。”王天赐说，“整天搞创作，对年轻人来说都很难吃得消，但是老先生对艺术的热爱和执着让人钦佩和感动。”

        “西到昆仑南到闽，最终落脚京门。行当开遍一巡巡，创腔声振玉，写戏曲为魂。妙采民间千家调，京剧依旧为根。巧构宏篇唱古今，美誉真不愧，当代第一人。”知名作家、文化学者刘郎创作的这首《临江仙》可谓是朱绍玉创作的生动写照。本次演唱会展现的是朱绍玉170多部作品中的部分代表，朱绍玉表示，希望通过这次演唱会能引起更多人对戏曲音乐的关注，重视对戏曲音乐人才的挖掘和培养。