“浙江京剧中国行”—— 浙江京剧团12月22日隆重献演青岛大剧院 国家艺术基金 原创历史京剧《大面》

    演出时间：2018年12月22日晚上19时30分

    演出地点：青岛大剧院

    演出剧目：原创历史京剧《大面》

    演出单位：浙江京剧团

        2018年12月22日浙江京剧团——国家艺术基金原创历史京剧《大面》将献演青岛大剧院。历史京剧《大面》主要讲述了历史上的北齐名将兰陵王（高长恭），在生父被杀、生母被夺的环境下忍辱负重、浴火重生的传奇故事。新齐主残暴，将自幼习武的兰陵王驯化成柔弱胆小的优伶。兰陵王的母亲齐后为了唤醒兰陵王的男儿血性，引导他戴上先王大面。头戴大面的兰陵王勇武无匹，率兵抵御北周敌军，以少胜多、大胜还朝，并处置了齐主。然而，戴上“大面”的兰陵王渐渐变得独断暴虐，成为孤家寡人。最终，母亲齐后用自己的鲜血融化了戴在兰陵王头上狰狞冰冷的“大面”，帮兰陵王找回了人间的真情真爱。

        传统戏曲最喜欢的是大团圆结局，但导演翁国生却对“悲剧”那种将人心撕裂给人看的独特戏剧张力甚是偏爱。之前根据古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》改编的京剧《王者俄狄》和讲述残唐时期传奇人物“十三太保”李存孝悲剧人生的《飞虎将军》，已经先给浙京的“悲情京剧三部曲”开了个好头。这次压轴的《大面》比前两部的创作都要难。《大面》这部京剧“唱做念舞”非常繁重，特别是“兰陵王”这一角色，表现在这一人物身上的诸多心理和形态的反差变化，都源于那张神奇的“大面”，这张神奇“大面”的戴上和脱落，铸就了“兰陵王”极具悲剧色彩的传奇人生，从而演绎了跌宕起伏的一幕幕人生悲情大戏。

        戏中的“兰陵王”亦文亦武，戏中几大段发自“兰陵王”内心的人物心理独白，激情的京剧“反二黄”、“西皮导板”等板腔体演唱和载歌载舞、边打边唱的昆腔曲牌演唱，都是这部新创京剧和“兰陵王”这个人物与以往浙京其他“悲情京剧”有所不同的独特展现，在《大面》一剧中，翁国生扮演的“兰陵王”融京剧的花旦、文生、武生、花脸四个行当的表演手法于一身，集繁重的戏曲 “唱做念打翻” 程式经典于一体，文武俱重、唱做齐全，他的跨行当串演是此部悲情京剧探索创新的新尝试。

        浙江京剧团以南派武戏见长，快捷迅猛的京剧“把子功”、腾翻惊险的京剧“毯子功”、“跟斗功”，三险四砸的京剧“挡子功”，金锤抛接、银枪飞舞的京剧“出手功”，在这一段落中干净利落、精彩纷呈的一一展现，这也是浙京武戏的强项，通过这场开打武戏的精心设计，翁国生将“兰陵王”这一人物的文武双全、英气勃发之英武形象展现的非常淋漓尽致。

        翁国生的武戏文唱，唱出了兰陵王复杂、丰富的内心世界，以精湛的武生表演技巧，打出了一代王者的英勇气概与风范，给观众一种审美愉悦。《大面》是一次充满着中国式戏曲元素的舞台创作，整台戏将戏曲假定性与真实性灵活地穿插交融，写实与写意交织采用，具有原始戏剧文学的粗粝、质朴和神话色彩，且都缝合进全剧“小嬉闹、大悲怆”的艺术基调中。整部戏的舞台基调以深色调为主，主舞台前后左右共悬挂六道黑色的宫门状舞美立体景片，随着剧情的发展不断地移动变换出不同的舞美景观，在整个戏的演绎过程中追求写意、空灵、流畅且环环紧扣，为演员的写意性表演提供了很好的展现空间。浙京的“悲情京剧三部曲”是在努力走一个螺旋形上升的艺术攀登之路，

        《大面》的创演是努力把东西方文化的交融，传统艺术的传承和发展，“非遗文化”的活态保存，以及中国戏曲（京剧武戏）与世界接轨，走向国际戏剧大舞台的目标看做己任，立为浙江京剧长期奋斗的方向。是一次个性色彩强烈、艺术风格鲜明，京剧程式化、写意化浓郁又和现代审美高度融合的新实践和新探索，它的血脉与根基仍然立足于本真的“南派京剧武戏”艺术，它的探索细胞又承继了南派（海派）和学院派（上戏）的开放性和科学性，所以是一次成功的“嫁接”，可以说，《大面》是一部富有“交融优势”并积淀着传统基因和底蕴的崭新舞台作品。

    领衔主演：

        中国戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”得主，浙江京剧团团长,国家一级演员，著名京昆表演艺术家——翁国生

    联合主演：

国家一级操琴——李一玲