一个艺术学博士从梅兰芳唱腔的衍变发现了怎样的秘密

        梅兰芳是“四大名旦”中第一位灌录唱片的艺术家，也是在1949年之前的京剧表演艺术家中灌录唱片最多的一位。然而，多年来人们对梅兰芳唱腔的研究多为具体音乐形态、唱腔创新及演唱发展技巧的总结和归纳，较少做系统历史性的研究。中央音乐学院艺术学博士任思以音乐历史学的研究方法，通过对历史音响的聆听和感悟，借助计算机音频测试软件，结合乐谱，对梅兰芳唱腔艺术的衍变进行了具体分析，其著作《芳韵绝音——梅兰芳1920—1936唱腔艺术衍变研究》由文化艺术出版社于近日出版，为梅兰芳唱腔研究提供了一个新的思路。

京剧音乐研究新尝试

        1920年到1936年，是梅兰芳艺术生涯的鼎盛时期，也是其唱片灌录较为集中的时期。其间，他共录制了18批、171面唱片，与当时知名的唱片公司均有合作。大多数唱片的录制都遵循了“新老交替、新旧并举”的思路，每一批唱片中既有他创编的新编剧目，又有传统剧目。这些珍贵的音响史料为研究提供了条件。

        “我打算抓功夫细听一下自己各个时期所灌唱片，从里面找出嗓音、唱法变化过程，然后总结出一套经验。因为青年演员只听到我近年的唱法，从过去的唱片中，可以听出我走过的道路，对他们也许有些用处。”1961年，梅兰芳在文章《漫谈运用戏曲资料与培养下一代》中提到通过唱片音响分析唱法变化规律的想法。遗憾的是，梅兰芳1961年8月去世，没能实现这个想法。

        任思受到文章的启发，搜集整理《梅兰芳老唱片全集》（2004）、《程砚秋老唱片全集》（2005）、《京剧大典》（2002）等唱片音响资料，选取梅兰芳1920年至1936年灌录的唱片，通过对其音响呈现出来的唱腔进行研究，在导师、中央音乐学院音乐学系教授李淑琴指导下，以梅兰芳唱腔衍变为题写作博士论文。之后，她在博士论文基础上进一步修订完成著作《芳韵绝音——梅兰芳1920—1936唱腔艺术衍变研究》。

渐趋丰富，繁中有简

        京剧是在近现代传统音乐的新格局中获得高度发展、具有较大影响的戏曲剧种。“俗语说，‘移步换形’，今天的戏剧改革工作却要做到‘移步’而不‘换形’。”1949年，梅兰芳在采访中提出“移步不换形”的发展理念，表示京剧是一种古典艺术，修改起来要经过充分的准备和慎重的考虑。改要改得天衣无缝，看不出痕迹，不然的话，就会生硬、勉强，所得到的效果也会变小。

        “梅兰芳的一生都在不断地尝试创造，但总体上仍然脱离不了古典的范围。”任思介绍，梅兰芳的唱腔艺术充满着变化的特征，如润腔方式上逐渐丰富，演唱技巧上趋于成熟；拖腔上旋律的装饰性逐渐增强，伴奏乐器逐渐丰富，伴奏音乐的音色更加饱满。这些变化并不是大刀阔斧地改革，而是渐变、微变，是在遵循京剧自身生存和发展规律的基础上进行“移步”的。任思表示，“移步不换形”不仅适用于以京剧为代表的戏曲，也可看作中国近现代音乐史中传统音乐发展的规律性总结，是中国传统音乐文化的生命力所在。

        自20世纪20年代开始，梅兰芳逐渐形成了具有独特艺术风格的唱腔艺术。这不仅能在唱片欣赏中感受到，也能从频谱分析中观察出。任思采用VoceVista Video软件和音乐表演研究在线分析平台，获取唱片中的音乐信息，对润腔中的倚音、颤音、波音、落音、断音进行量化分析，对演唱速度与节拍、力度与发声进行图形化展示。比如，在分析倚音润腔时，任思选取京剧表演艺术家陈德霖在百代公司录制的《银空山》（约1907）和梅兰芳在百代公司录制的《天女散花》（1920）中的各3个倚音润腔，用音频软件进行测试、比较。

        结果显示，陈德霖的倚音润腔在音高曲线上呈现箭头状的棱角，表现出阳刚硬朗的特征；相比之下，梅兰芳的倚音润腔虽有突出，并不尖锐，少了棱角，反映出圆润柔和的特征。“陈德霖与梅兰芳在倚音润腔上的不同风格，造成了唱腔风格上的差异。”任思介绍，最初录制唱片时期，梅兰芳的唱腔接近于陈德霖，但在阳刚之中又蕴含着美，自身独特的风格已初显端倪。在继承陈德霖的基础上，梅兰芳对倚音润腔形式的运用使唱腔更加细腻，旋律性更强。

        通过计算机音频测试配合谱例、释文和听觉体验，任思在书中立体化地展示梅兰芳唱腔艺术中润腔、拖腔、伴奏音乐的发展变化，归纳出梅兰芳唱腔艺术整体上具有“渐趋丰富，繁中有简”的衍变特征。任思解释道，“简”不是表面上的简单化，而是从“繁”中锤炼出来的一种精练的体现。在梅兰芳的唱腔艺术中，看似简化的演绎，却能精确表现出人物形象和内心情感。

        蕴含中正、自然之美        聆听梅兰芳唱片时，任思有一个深刻的听觉体验：没有忽上忽下的大起大落，非常平稳，清新质朴。梅兰芳曾评价自己的舞台艺术，“一向是采取平衡发展的方式，不主张强调出某一部分的特点来，这是我几十年来一贯的作风。”梅葆玖也说过：“梅派最大的特点就是没有特点。讲究的是规范，是范本。他无论是一招一式，一字一腔，发声运气，都非常强调规范，就是不要突出某一方面，那当然没有特点了。”

        1932年，长城公司力邀四大名旦共同录制了一张《四五花洞》的唱片，荟萃了梅、尚、程、荀四个流派。任思把《四五花洞》中的音响放置于在线平台进行分析。结果显示，梅兰芳所演唱的乐句在速度上舒缓平稳，快慢对比不明显，只是有细微之处的变化；而尚小云、荀慧生、程砚秋演唱的乐句在速度上与梅兰芳相比快慢对比更为突出。