近年来，传统戏曲剧目频频“出圈”，创新佳作不断涌现，吸引了越来越多的年轻观众走入剧场。创新如何让传统戏曲剧目焕发出新的时代魅力，那些叫好又叫座的作品究竟具备哪些特质……带着这些疑问，记者采访了行业相关人士。

社会效益与经济效益双丰收

        白蛇传的故事家喻户晓。广东粤剧院创排的粤剧《白蛇传·情》历经11年精心打磨，凭借400余场巡演佳绩，足迹遍布国内外40余座城市。据悉，该剧的观众群体中年轻人超过80%，其中18岁至45岁观众是主力人群。这部脱胎于田汉先生经典版本的作品，无论是艺术呈现还是市场反馈，都尽显传统戏曲拥抱时代的强大生命力。

        晋剧《烂柯山下》改编自“朱买臣休妻”“马前泼水”等传统故事，跳出了完全继承老戏与全新创排剧目的常规路径。编剧徐棻结合演员特点，融入现代人对婚姻价值的多方面思考，完成创新性编排。自2006年推出以来，《烂柯山下》累计演出超千场，观演人次达数千万，还被川剧、秦腔、评剧、桂剧、滇剧等8个剧种移植，多名演员更是凭借剧中角色斩获奖项。

        “孙悟空和巨灵神打架时，巨灵神老被打屁股，太好笑了！”11岁的马逸辰看完京剧《大闹天宫》后非常兴奋。陪同观演的孩子妈妈观察到，孩子们对孙悟空角色天然亲近，剧中巧妙的情节设计让传统京剧变得易懂又有趣，既守住传统底色，又兼具童趣表达。

        作为国家京剧院的经典保留剧目，《大闹天宫》在春节、儿童节、暑期频频上演。虽是经典，却会在不同时代演绎中被赋予新表达。该剧于暑期开启了全国巡演，走进16个城市，实现了非常可观的票房收入，反响热烈。

        与此同时，在文化和旅游部产业发展司指导下，国家京剧院携手中国移动咪咕公司，连续3年于春节期间将京剧《龙凤呈祥》搬至线上，以演播形式推动传统戏曲创造性转化。这不仅培养了年轻观众，还成功吸引江苏等地演出商邀约线下演出，实现“线上引流至线下”的效果。

“穿着古装”的现代故事

        广东粤剧院副院长张晋琼介绍，《白蛇传·情》的创新主要体现在对传统戏曲元素的突破性重构。表演上，它颠覆传统白蛇“短打”功夫戏的呈现方式，以“以柔克刚”为核心理念，将长水袖、踢枪等技巧融入其中，借灵动飘逸的肢体语言传递了人物情感。“白蛇”扮演者、广东粤剧院院长曾小敏也凭借这一革新斩获梅花奖等重要奖项。唱腔音乐上，该剧弱化了传统粤剧梆黄为主的唱腔音乐，选取以契合年轻人审美与传唱的小曲为主的音乐旋律。

        此外，该剧还跳出传统叙事框架，以“情”为核心重构故事，聚焦“人间至善至美”的情爱追求，打破人、妖、神的界限。

        作为饰演朱买臣的老生演员，谢涛在《烂柯山下》的表演中“跳出跳进”：既从男性视角展现角色困境，也以女性身份换位思考，让人物更立体。剧中“休书”“马前泼水”等片段，因贴近普通人生活状态，被观众评价“像穿着古装演现代故事，脱下戏服就像身边人”。融入现代婚姻观、价值观的剧情创新，让观众在传统叙事中找到了当代共鸣。

        谢涛介绍，《烂柯山下》以晋剧唱念做打的程式化表演为核心，聚焦故事感染力与人物塑造，避免节奏拖沓。同时兼顾传统声腔优势与现代审美，既保留晋剧高亢激越的特质，又加入干板吟唱等细腻表达，让老戏迷认可、新观众易懂。

        《大闹天宫》在御马监场次，借鉴小花脸的滑稽步法与诙谐表情，尽显孙悟空的灵动俏皮；在二猴山等场景，则融入花脸的威猛气场，借“炸音”烘托情绪张力，凸显角色反抗精神。年轻一代演员还加入扔刀、扔圈等绝活，搭配下高、弹板前扑等硬功，让武戏场面更精彩。

经得起艺术与历史的检验

        谈及传统剧目的创新，谢涛认为核心在于“三重平衡”：一是平衡传统精华与现代审美，需深挖传统故事内核，同时贴合现代人的价值取向与节奏需求，避免脱节；二是平衡剧种特质与情感表达，以晋剧为例，既要保留其高亢激越的声腔优势，又要通过细腻表演展现人物复杂情感，避免生硬割裂；三是平衡艺术高度与市场接受度，既要保证作品的艺术品格，又要让不同层次观众能看懂、喜欢。

        在国家京剧院院长王勇看来，传统剧目创新的最大难点是创造新的表演程式。进入信息时代，京剧表演要贴合现代生活，塑造新程式。比如多年前，甘肃省京剧院《骆驼祥子》中“祥子拉洋车”的表演程式、天津京剧院《华子良》中“扁担表演”的程式，均因突破创新引发轰动。

        国家京剧院在传统经典复排上不断实践，王勇认为，复排遵循守正原则，表演、演唱以“一对一传承”保证原汁原味；创新则体现在服装、舞美上，融入现代审美以呼应当代观众需求，这正契合梅兰芳先生“移步不换形”的艺术理念——在尊重京剧艺术规律与中华审美原则的基础上循序渐进调整，不做“改天换面”的颠覆。创新的每一步都要经得起艺术与历史的检验。