戏曲衰落了，年轻人真的不喜欢京剧吗？其中原因是什么？

        京剧，或者说包括所有传统戏曲；传统文化，都面临着巨大的受众脱离的现象。这是什么原因呢？原因有几个，有人说，是由于什么现代娱乐文化的丰富多彩，人们选择多样性造成的。也有这个原因，但绝对不是主要的原因。任何事物形成到一种局面，都是有一个比较漫长的过程，如果没有因，是不会出现果的。还有一个问题，就是多元化的文化对国人的冲击是起到了一定作用，但它也不是主要的原因，包括京剧，没人看是有原因的，可不代表京剧或者说真正的传统艺术没人喜欢。

        那么，戏曲的日渐衰落到底是什么原因呢？我觉得有这么几点：

        其一，历史原因 。

        任何艺术，它都有从盛到衰的这么一个过程，这个过程会由很多的因素促成。那么，如果在一个比较平和的环境下，比如西方的没有社会动荡战乱的那个环境中，这个过程会是和缓的、平均的、缓慢的、合理的。那么在中国这个情况就不同了，本来事物是成、住、坏这么个过程，这里住的过程会非常的长，但是，那些年，传统戏曲由于运动而产生的断代原因，使这个过程被提前拉到了最后的一步，促使京剧完全到了青黄不接濒临完结的境地。

        其二，是艺人本身的原因。

        著名京剧老生谭派第五代掌门人谭元寿有一次感慨的说：（大意）“都说过去的科班如何的恶劣严苛，如何的不近人情，可那种方式是真出好角儿，人是有惰性的，太舒适的环境，是造就不出人才的，现在的戏校不就是例子吗？现在到是不打了，可是，人才也真难培养出来，若现在还有富连成那样的科班，我头一个把正岩（元寿老的孙子谭正岩）送过去”。

        过去科班对学员比较狠，要求高，练功辛苦是一方面，还有科班对基本功有非常严格的训练要求，也是其中的一项，一个云手要拉好几年，一个学员光是基本功就得让你每日不间断的苦练，就和武术的站桩站马步一样，虽然枯燥，但是上了台，一抬腿，一投足绝对边式好看，因为那是长年累月下苦功积累出来的。而现在的演员，往往出现的问题，很多都是基本功没有解决好。我们今天看过去的文献，过去京剧的每位有成就的老艺人，都是从小下了大苦而升华出来的，借用电影《霸王别姬》里小赖子的话，他看到台上的名角儿那个光彩和剧场内山崩地裂的喊好声，大哭着说：“这得埃多少打才能出来呀！”，张国荣扮演的程蝶衣就对他的徒弟小四说：“等你流上三船五车的汗，就明白了！”

        一分辛苦一分得到，一分耕耘一分收获，这是绝对的道理，从古至今不会变的，为什么今天的艺人上了台不好看，你的功夫不到位，你怎么能好看，你的演出质量不高，人家看完了没有什么感觉，也没有想第二次进剧场的欲望，你的技艺不能拿人，引不起观众的兴趣，你怎么能盈利，怎么能良性发展？玩意儿这东西是骗不了人的，就如同中国足球队，你说他们的心思都不放在踢球上，不好好的苦练，不去动脑筋思考技术，明儿上了场，他想尽办法也不会进球的。

        同样一个道理，刚才说了，艺人的艺术，你功夫下到什么程度，他在台上就会体现出什么样的效果。天天说年轻人不喜欢看戏，你那戏快演成杂耍了，你胡弄谁呢？别说年轻人，就是喜欢戏的戏迷，也不看你那败家玩意儿！该较劲的地方，你愣给演拉稀了，浪费时间，浪费感情，你说谁能喜欢你那东西，还一次次的去看？大家说是不是这个道理。

        其三，传媒的误导起到了很不好的作用。

        过去民国时期，艺人演出的技艺精湛是一方面，媒体的传播也起到了很大的作用，比如当时《顺天时报》评选的“四大名旦”，都是媒体参与艺人的演艺事业，这些都很好的推动了京剧的良性发展，而今天的媒体，大力宣传的是西方的艺术，现代主义的艺术，其他门类的艺术，对传统文化或者民族的艺术，戏曲，能压缩就压缩，他们的理由是，既然没人看还是别浪费那些时间宣传了。

        不但如此，很多所谓的文化人对戏曲基本一知半解，就想当然的写一些莫名其妙的文章以赚眼球，比如什么《全宇宙只有一个程砚秋》嚯，够大的，这种标题党实际文风非常的不好。还有一些所谓的文化人把一些过去的名词误传误导，比如“男旦”这个词，最后居然搞戏曲的也糊涂了，也跟着“男旦长男旦”短的叫（关于男旦这个话题，我另一篇文章里有详述，这里不多说）。这些对戏曲的振兴都起到了相反的作用。所以，造成了今天戏曲不景气的局面，也有媒体的一部分功劳。