京剧常用道具的“极简风”—— 

    透过“砌末” 把京剧看清楚

        近日，天津美术馆展出了一组烟台京剧艺术展，本地的京剧爱好者们不淡定了，要说，咱大天津与京剧那才是渊源颇深啊！南开大学汉语言文化学院教授刘佳同时是京剧研究者和资深票友，她告诉记者，天津在民国时期那可是“魔都”，京剧的“大码头”，几乎所有的“角儿”都在天津唱过戏，比如京角中的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”就曾在天津的“明星”“春和”“北洋”三家戏院轮流公演。当年的北京是名伶荟萃之地，外埠约聘“京角”多由天津中转；而南方伶人进京献艺，也愿先在天津“挑帘”。戏班南来北往的过津活动频繁，故天津曾有“过路班”之称。到了20世纪二三十年代，“京角”“沪伶”频频来津，京剧在津再度兴旺。当时有北京学戏、天津走红、上海赚钱的说法。直到现在，全国10大重点京剧团中天津就有两家，不管是看戏的还是演戏的，天津都是高于全国平均水平的。

    京剧的服饰道具有讲究

        京剧的道具有一个专用名词，叫“砌末”，其历史应该比京剧还要长，有着和中国传统文化一脉相承的写意风格，布景很简单，但是表达了丰富的场景。你看到的东西并不是你看到的全部——体现在“砌末”上的文化符号，与西方戏剧有巨大差异，是“见山不是山”的极简风格。今天我们就一起来了解一下，京剧“砌末”以简御繁的风格特征——凡是能省的都可以被省略，最大限度地扩展人的表演空间，通过演员的表演和神韵传达给观众。比如表演绣花，针线都是被省略的；乘船，船被省略了，只有桨；骑马，马被省略了，只有马鞭等等。有一个段子特别能说明问题，裘盛戎先生曾经扮演一位除夕夜接公用电话的大爷，需要顶风冒雪送口信儿。美工说，可以用鼓风机制造风雪的效果。裘先生问了一句：那还要我干什么？所以说，戏剧舞台有它独特的表现方式。

      我们一起来看看京剧常用道具都有哪些作用。

    服装 宁穿破不穿错

        京剧的服装以明代服装为基础，是不分季节，也不分朝代的，只代表人物的信息，比如身份、性别、年龄、职业、人生际遇等等特征，都可以通过服装来表达，比如一个穿黄袍、戴冕冠的出来，大家就知道是皇帝，穿旗装则是番邦人的标志，非汉人的意思，苏三起解穿的红色衣服被称作“罪衣罪裙”等等。

    桌子和椅子具有丰富的象征意义

        京剧的桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，就将身伏在桌上，用手支住头。至于椅子代替的就更多了，如从矮山爬到高山上去，是从椅子上再登到桌子上，椅子还可以代替窑门、代替牢门等等。桌椅的布置，可以根据实际的需要自由调度。

      京剧的道具相对简单，通过简单的桌椅构造出环境，是为了让演员有表演的空间，让演员更好地施展才华，展现演员的唱念做打以及手眼身法步。

    翎子 展现动作的美感 

        服装在京剧表演中更是有着极为重要的作用，它一方面可以辅助演员来完成各种各样的舞蹈姿势动作，另一方面则是通过这些动作，来展现人物的思想态度、情感变化。比如，京剧《小宴》，也就是大家所知的“吕布戏貂蝉”里，大量运用了翎子的动作。在这出戏里，吕布先后几次用翎子在貂蝉眼前“滑过”，试探的“滑动”，引诱的“滑动”，挑逗的“滑动”，每次的内容不同，翎子滑过的动作也不同，思想情感状态不同，伴随人物的情感历程的变化而进行翎子动作的变化，层次节奏跌宕起伏有序，鲜明生动悦人。把吕布和貂蝉彼此爱慕倾心的心理历程表现得淋漓尽致。在这里，翎子动作，即展现了动作技术的美感，又表现了人物的心理动态、思想情感，一举两得。 

    扇子 对演员动作起辅助作用 

        扇子可算是京剧中用得比较多的小道具了，有文扇胸、武扇肚、旦扇鼻子、仆半扇等等讲究。不少戏还都直接与扇子有关，运用展、遮、扬、翻、合等手法，来表达情感和丰富剧情。除羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女所执掌的龙凤扇等。芭蕉扇在神话戏中则较为多见。而圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用。小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。如《拾玉镯》中的傅朋、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。

    旗帜 场合不同含义丰富

        旗帜在京剧舞台上使用很多，如正方形帅字旗、长方形三军令旗，都是表示元帅及大本营所在地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车等等动作。通常见到的龙套打的旗，代表千军万马或者是仪仗、轿旗，两个人打，形状有点像门，用来代表轿子，像《锁麟囊》里薛湘灵出嫁时用的。车旗则是一个人后平举两面画着车轮的旗子，用来表示各种车辆。《打龙袍》《挑滑车》等戏里都有。

    船桨 舞动起波浪进退有致

        京剧舞台上的船桨长三尺左右，男用船桨较短，女用船桨较长，且装饰彩绘。剧中人执船桨而舞，即表示划船和摇船。如《秋江》的艄翁、《打渔杀家》的萧恩等执船桨而舞，即表示划船。

    马鞭 有形有色能文能武

        这是京剧中最具代表性的道具。只一根马鞭，就代表了马，以马鞭代马，角色执马鞭而舞，即表示乘马而行；执鞭而行不舞，即为牵马而行。或骑或牵。加上演员的表演，给人以真的在骑马的感觉。京剧马鞭由藤条短缨制成，分文武，漆金柄，杆缠丝线，挂三绺同色丝缨为剧中文用；马尾缠柄，杆弹性强，缠网眼丝，上挂同色无绺丝为剧中武用。分别有红、黄、白、黑、粉等颜色。红表示红鬃马，黄表示黄骠马，白代表白龙马，黑表示乌骓马，粉表示桃红马。马鞭不同的使用可以表达骑在马上、正在下马、把马拴在树上等等意思，还可以作牛、马及打人的鞭子使用。

  手绢 宜歌宜舞生动活泼

        唱戏表演用的手绢多是绸或布制，呈四角方形，素红或绣面。剧中多为旦角（花旦）所用。除作为一些角色的衬托饰物以外，手绢还用来作为一种表演道具。既可结合生动活泼的形体动作耍出许多美妙的舞姿，烘托舞台气氛，还可作为刻画人物性格和内心世界的手段。

        京剧的表演注重的是虚实结合，以虚带实，形神兼备，从而达到一种意境之美。京剧的道具具有极强的暗示作用，并形成了具有规律可循的形式特征。看完这篇文章，相信大家看京剧的时候就更明白啦！