史依弘：即使失败挨批，也必须做新编戏

        24日晚，作为第十七届中国戏剧节特邀演出，由史依弘领衔的京剧《新龙门客栈》在武汉剧院上演。这是经典武侠电影首次被改编为京剧，也是史依弘首次“一赶二”出演两个截然不同的角色，她更在幕后开始操心起了“艺术家从不考虑的钱”。演出开始前，史依弘接受记者采访，坦言时代不同，戏曲必须做新编戏，必须走向市场接受检验。

    做新编戏哪怕会面临失败也要坚持

        从徐克执导的同名电影，到京剧《新龙门客栈》，这是经典武侠电影第一次被搬上京剧舞台。这样的创新，发生在史依弘身上并不令人惊讶。2008年，她曾主演根据雨果小说《巴黎圣母院》改编的京剧《情殇钟楼》，将故事背景从巴黎改为明朝的中国，史依弘将芭蕾舞、拉丁、斗牛舞等融入京剧，演绎来自西域的流浪女。她至今还记得，“几年前我们来武汉演出《情殇钟楼》，很多观众没买到票，扒在窗户上看这个戏。武汉这座‘戏码头’上有太多热爱戏曲的观众，让我很感动、很温暖，谢谢大家。”

        “我们为什么要做新戏？”史依弘也在这样问自己，“京剧的大部分观众是看传统戏的，几百年积累下来的好戏还不够琢磨，还不够今天继续演的吗？新编戏哪怕会面临失败，会被很多人吐槽，会挨批评，但我们必须得做。因为现在已经不是梅兰芳先生的时代。以前观众会冲着名角去看戏，今天的观众选择多样化，为什么要花钱花时间来看戏？”史依弘始终坚持，“新编戏要给观众从头至尾的满足。所以我希望剧本好，每个角色都出彩，水涨才能船高。”

    观众愿意购票，京剧才有希望

        在京剧《新龙门客栈》中，舞台上的史依弘“一赶二”，舞台下她也身兼主演、制作人两职。新的身份带来了新的挑战，“做艺术家是绝对不会考虑钱的，当制作人就要考虑资金的问题了”。为此，在首轮排演时，舞美预算一加再加，“只要这个戏呈现出来是漂亮的，观众喜欢就行”。

        首演收获好评后，面对纷至沓来的演出邀约，史依弘却烦恼了。“这出戏的演职人员和舞美的成本，是很多剧院承担不起的。”但在当下的戏曲市场中，这样传递中国精气神的武侠题材非常少，史依弘想把戏更多地推出去，让观众由此认识舞台上这批成长中的年轻演员。于是，复排的版本舍弃巨幅投影，舞美改为虚实结合。“我的要求是，必须一车皮就能都带出去。”

        “一部戏必须接受观众检验，得到观众认可，它才会有生命力，戏曲人才会得到成长和进步。”从《情殇钟楼》到《新龙门客栈》，都是在市场实践中的探索，在史依弘看来，“这在今天的京剧界乃至戏曲界都至关重要”。

        而在市场探索中，最重要的一步便是吸引观众购票。史依弘并不讳言，如今戏曲演出中常有赠票。“观众花钱买票，会谨慎地选择戏、选择角，就会对演员和剧提出更高要求，反过来会促使演员提高艺术造诣，这是相辅相成的力量。”她说道，“更多观众愿意花钱来剧场看戏，京剧才会有希望。”