访长荣京剧院梅派青衣刘维青

    梅韵悠悠 清香自来

青褶的衣裙
流盼的目光
西皮流水里 青衣的
咏唱 是你的衷肠
戏在你的心中
你在戏的剧情里
在台上 你心静如水
淡淡的唱词里 分明
弥散梅香
在台上
你说女人是青衣的全部
在台下
你说青衣是女人的全部
青衣是一座桥
在如水的岁月里
让角色伫立成雕塑

        淮周刊：刘老师您好！最近，由您和京剧院国家一级演员姚中文主演的大型现代京剧《鹤舞云天》在淮安首演后取得了很好的反响。后来这出戏参加了“江苏省第二届紫金京昆艺术群英会”，并且获得了“京昆艺术紫金奖·优秀表演奖”。我们知道，《鹤舞云天》是根据省“五个一工程”获奖长篇小说张新科的《苍茫大地》改编的，反映了解放前夕中共地下党江苏省委书记许子鹤革命斗争的故事。在戏中你扮演许子鹤的妻子叶瑛，请你谈谈出演这部戏的感受？

        刘维青：拿到这部戏的剧本时是6月底，盛夏的淮安酷暑已经来临。长荣京剧院久未排演新剧目，应该说出演这部戏中的相关角色我和其他演员一样，既有压力，也感到兴奋而激动。因为这是一部反映雨花英烈为了革命理想而英勇牺牲的红色剧目，一定要把扮演的角色演好，这是我对自己的最低要求。

        为了排演好这部戏，我认真阅读了小说《苍茫大地》，被小说中的叶瑛深深感动，在许子鹤为了革命抛妻别子时，她独自承担了家庭的重担，承受儿子因救人而溺水亡故的悲痛。叶瑛对丈夫的忠贞和善良让我感动。从读剧本、对台词，到学唱腔、到说唱腔、到排练，只有短短三个月的时间，中间还要穿插其他剧目的演出，可谓时间短、任务重。通过全团演职人员的共同努力，我们终于在11月14日在淮安大剧院向社会首演，获得了广泛好评。后来，我们于11月22日在南京荔枝大剧院参加了江苏省第二届紫金京昆艺术节也获得了成功，《鹤舞云天》获得了“京昆艺术紫金奖·优秀剧目奖”，我和姚中文获得了优秀表演奖。

        淮周刊：作为国粹，京剧是非常讲究师承的，你11岁离开家乡睢宁到江苏省戏剧学校学习京剧艺术，师承梅兰芳先生的弟子陈正薇先生，请你谈一谈你的老师在京剧界的影响，你从她那里学到了些什么?

        刘维青：我的恩师陈正薇老师是梅爷爷的嫡传弟子，她的父亲叫陈大悲，是我国早期话剧的开拓者和领袖人物，和梅爷爷是至交。陈正薇先生现为中国梅兰芳研究会理事，中国戏曲学院优秀青年研究生班导师暨客座教授，她教学严谨，对我们的要求非常严格，年少在江苏省戏剧学校学艺时，学校要求的早功时间是早上六点，而陈老师却要求我们五点半钟就起床喊嗓、练功。她常跟我们说，演戏要讲究不要将就，她对我们的要求是每一出戏都要演出异样的精彩，比如《贵妃醉酒》，要凸显杨玉环的“贵、醉、美”，比如《霸王别姬》中的虞姬，要把她舞剑时强颜欢笑背后的内心挣扎和苦痛准确地表达出来，而不是一味地展现舞蹈的形体美，这样才能把人物演活，才能传神。现在陈老师已经近90高龄了，为了梅派艺术的发扬光大，还在撰写梅派剧目的教材，她精益求精不断学习的进取精神，是我们学习的榜样。

        淮周刊：1988年你从省戏校毕业后被分配到了淮安，在淮安有了自己的事业和家庭，请你谈谈你当初来淮安的感受和如今的变化，在淮安你获得了怎样的成长？

        刘维青：记得刚来淮安时，淮安最高的建筑好像就是淮海大厦。时光如梭，在来淮安的30年时间里，我见证了淮安的发展变化，也收获了事业和家庭。应该说，我所排演的每一出戏都和这片土地有关，淮安就是我的第二故乡。

        淮周刊：淮安是京剧之乡，淮安给了你怎样的艺术滋养？

        刘维青：作为一名京剧演员，能生活工作在淮安，是我的福分，夸张一点说，在淮安，就连空气中都漂浮着戏曲的元素。京剧通天教主王瑶卿是梅爷爷的老师，是淮安人，麒派创始人周信芳也是淮安人，还有荀派大师宋长荣老师，应该说淮安丰厚的京剧土壤让我对这座城市心生敬畏。低调做人，认真唱戏，在水城淮安，逶迤的河流就像水袖，它让我在舞台上从容自然，让所表演的戏剧人物更加丰满。

        淮周刊：在这30年的美好时光里，你在长荣京剧院总共主演了多少出戏？

        刘维青：在长荣京剧院工作30年了，在这美好的时光里，演出的梅派经典剧目有《玉堂春》、《霸王别姬》、《天女散花》、《贵妃醉酒》、《二堂舍子》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《大探二》，现代戏《红灯记》，创作演出的剧目《主仆奇冤》、《都市寻梦》等，为了拓宽戏路，曾向宋长荣老师学习了荀派名剧《勘玉钏》。2005年举办个人专场。

        淮周刊：你不仅主演了许多的经典传统剧目，还主演了多部创作剧目，主演经典传统剧目和创作剧目一定有不同的表达方式，很想分享你的体会。

        刘维青：我以为，传统剧目有规范化的派别区分和特色，所以表演传统剧目更见功力；而演新篇创作剧目可以把适合人物的各个流派的精华为之所用，遵循程式又不拘泥于程式，所以更富创造性和挑战性。

        淮周刊：作为梅派青衣，国家一级演员，你的艺术理想是什么？

        刘维青：梅尚程荀，精彩各异，作为一名梅派青衣，把梅派艺术表演好、传承好、发扬好是我们梅派传人的职责和使命。梅爷爷说过：“我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。”梅爷爷为我们做出了榜样，我们理应更加勤勉学习，不断进取，努力创造出更多观众喜欢专家认可的人物形象。

        淮周刊：在你的艺术表演中，你是以怎样的要求和状态力臻使自己的表演更加完美的？

        刘维青：陈正薇老师就经常跟我们讲，说梅爷爷说过，一个好的演员，要具有“熟戏生演”的能力，只有这样，才能防止熟极而油。对于这句话，我一直牢记心中，以作警醒。不浮躁，不马虎，不懈怠，从细节抠起，努力让自己在较高的艺术水准上展现自己的艺术才华，这是对自己的严格要求，也是对观众的尊重。

        淮周刊：作为一名有着一定影响力的梅派青衣，一定参加过不少的对外交流，请你谈一谈这方面的感受？

        刘维青：2014年6月，在梅兰芳、周信芳诞辰120周年时，应中国京剧艺术基金会和澳门基金会邀请，随长荣京剧院赴澳门进行了为期6天的交流演出，此时也正值澳门回归祖国15周年，我在澳门永乐戏院演出的专场梅派剧目《二堂舍子》、《贵妃醉酒》等，受到了澳门观众的热烈欢迎。精彩的演出，让澳门观众领略了国粹艺术绚丽多姿的独特风采。由此可以看出，走出去，多交流，才能让国粹艺术永葆青春和活力。

        另外，我们长荣京剧院还经常和上海京剧院以“走马换将”的形式和名家王佩瑜、范永亮、唐元才等进行艺术交流，演出了《大探二》、《四郎探母》等戏。也就是说，我们到上海演出用上海京剧院的班底，他们来淮安演出用长荣京剧院的班底，在相互学习中使我们的表演艺术获得成长和进步。

        淮周刊：习近平总书记说：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的的办法是扎根人民、扎根生活。”对此，你有何理解？

        刘维青：作为一名戏曲演员，要演好人物、演活人物就要熟悉生活、热爱生活。去学校、到工厂、下农村、进军营，火热的生活为我们的艺术创作提供了丰富的养分，为我们塑造好人物形象提供了帮助，应该说，缺少生活的艺术就像漂浮不定的浮萍，它不会扎根，也会失去方向，只有在火热的生活中和时代同命运和人物共呼吸，才能塑造出鲜活的人物形象，让一个个人物走进观众的心里。

        淮周刊：马上就到2019年了，想对你的观众和《淮周刊》的读者说些什么吗？

        刘维青：我要感谢一直支持我们的观众和票友，他们的一路陪伴，不仅让我感受到温暖，还让我获得了前行的力量。我还要感谢《淮海晚报》和读者朋友，你们的支持和呵护，让我们在艺术成长中多了理性和思考。一个演员，只有把心交给观众，才能以真挚的情感走进人物内心深处。做好人，演好戏，这是我心底最真实的声音，也是我毕生的追求。

    刘维青艺术档案

        刘维青，京剧旦角，梅派青衣，国家一级演员，师承著名京剧表演艺术家陈正薇先生。其演唱音色甜美宽亮，韵味醇厚，行腔大方自然，浓淡相宜，在平稳中显清丽，优美中显沉稳，演绎梅派经典剧目雍容大度，颇得梅派艺术神韵。

刘维青在《贵妃醉酒》中扮杨玉环

和宋长荣老师合影

在《鹤舞云天》中扮叶瑛

陈正薇老师为刘维青化妆

在《凤还巢》中扮程雪娥