于鹤咏从事戏曲工作40年
时代进步了 京剧也不能老
于鹤咏
电影《梅兰芳》开场，有这样一段戏：老生十三燕和花旦梅兰芳打擂，第一场梅兰芳输了，第二场他大胆改戏，从内容到宣传，皆迎合时下，结果引众多年轻人走进剧场，大获成功。事后，邱如白对梅兰芳说：“战胜十三燕的不是你，是时代！”
从22岁入行，到今年60岁，于鹤咏目睹了一个时代背景下，戏曲的发展轨迹。他投入其中，不忘来路又知去路，将一个市属非重点院团带到全国的舞台上，斩获大奖无数。“作为京剧人，不能让京剧断档、青黄不接，不能时代进步，京剧却老了。”他说。
时代的京剧
11月的一个上午，济南市京剧院，走廊两侧挂满了剧照，一侧为孟丽君、李幼麟、武正霜、徐少民等老艺术家的演出旧照，另一侧为近年济南市京剧院新编剧目剧照。相同的文武场，同样黄钟大吕，背后是不同的时代。所谓一个时代有一个时代的艺术。对济南市京剧院院长、国家一级舞美设计师于鹤咏的采访就从“时代感”谈起。
济南市京剧院最早叫大众平剧团，是济南最早的剧团。“京剧是角儿的艺术，当时很多演员在全国都有知名度。像李幼麟老师的猴戏全国知名，还有今年已经八十多岁的双翼翔老人。改革开放之后，也出了一批艺术家，如张兰芳、李保良、李青、陈长庆等人。这个时期新编剧目居多。”于鹤咏说。
最近在排的是京剧《大舜》。
于鹤咏的想法是，从历史到今天，把思想理念呈现出来，虽然演绎5千年前的历史，但要有时代的理念，时代的审美。“比如禅让制度，说的就是人才，奋斗精神；大舜受到欺凌，仍以孝为先，这讲的是家风，是民族传统的东西。最后大舜葬于九疑山，为的是南北交流，民族团结。不忘来路方知去路，这就是不忘初心。”
从业几十年，先后承担60余部戏曲、歌舞、晚会等剧目的舞美设计，80余部电视剧、电视栏目等舞美设计，又身为一级舞美设计师，于鹤咏对舞台眷恋痴迷，对其随时代的每一处细微变化也异常敏感。
“即便是历史剧，也要研究今天观众的审美是什么。再传统的东西，也要与时代相结合。像《大舜》，舞台设计用的绳子，用假定性烘托出结绳记事的远古时期。这种样式，是以前没有过的，让人耳目一新。这就是时代感，虽然我们演绎的是5千年前的历史，却非常时尚。”于鹤咏说。
“舞台的变化是随时代发展而变的，不同时代有不同的技术和科技手段。像过去是常规的舞台用灯，现在有染色灯、电脑灯、造型灯，很多东西都不一样了，但是戏曲舞台写意的理念不能变。”于鹤咏说。
幕后工作，从美术设计开始
正所谓，念念不忘，必有回响。这个家学渊源的故事，却要从吕剧说起。
济南市吕剧院成立于1951年10月，原名济南市鲁声琴剧团，后更名为鲁声吕剧团、济南市吕剧团，但更早，剧团是由老戏班“义和班”演变而来，于鹤咏的父亲于廷臣是彼时班主。组成鲁声琴剧团时，于廷臣为首个团长，代表作是著名的《逼婚记》《闹房》《三拉房》等。于鹤咏的母亲张翠霞也是著名吕剧演员，吕剧的第一张黑胶唱片《梁祝下山》就是张翠霞和时克远在上海录制的，后发行全国，名声鹤立。
转折发生在1965年。“父亲创作的《逼婚记》名气很大，有人找他拍戏曲电影，结果电影没拍成，反倒迎来厄运。”
13岁那年，济南市京剧团到宣传队选人，相中有唱功的于鹤咏。于鹤咏高兴地拿着通知书给父亲看，没想到父亲一口拒绝，“干什么都行，就是不能唱戏。”于鹤咏虽然年纪小，却能理解父亲的苦，从此再不唱戏，与演员擦肩而过，走上另一条戏曲之路。
无事可做，开始临摹连环画，意外得到父亲支持。“父亲写了一封信，让我拿着信去找山水大家陈维信。陈老师看了，说，每天晚上你来给我研磨吧，也没说教我画。”于鹤咏回忆。
一磨就是一年。一年后的一天，陈维信递给于鹤咏一个画片，让他回去临摹，临完后，评价“有点意思”，遂开始教画。后来，于鹤咏才明白老师的用意，“就像以前的戏班子，学生开始在一边偷学，老师发现你真有才华，才让拜师。”
18岁，于鹤咏凭绘画功底考上艺校，3年毕业后，已经回到吕剧团的父亲说单位缺美工，于是，于鹤咏来到吕剧团开始了美术设计的生涯。没想到，在这行当一干就是近40年，甘苦自知。
上世纪70年代末，吕剧团开始恢复传统戏，于鹤咏在团里画布景，如《春城飞花》《爱》《父母官》等大概五六十部戏，幕布9米高，18米宽，一个画布要画半个月。有软景，也有硬景，需要木工制作。
“这些都是历练。”于鹤咏说。
于鹤咏在艺校学的是油画，但是真的接触到画戏曲布景之后，却发现并不是简单的事。
“戏曲舞台是写意的，他是杂家，不能只懂油画、版画，还要涉及到造型。必须要对剧本有深刻认知，对演员在舞台的肢体语言表演有了解，因为很多时空要看演员的表演来填补空间。就像戏曲中的上楼下楼，如果你真上台阶，表演就失去任何意义了，几步上楼几步下楼，靠的是动作。过去舞台上一桌二椅，能替代好多东西。开门，他靠的是肢体语言；拿个马鞭，观众就能感觉到他在骑马。一个圆场，十万八千里，这种时空是写意的。如果舞台设计太实，演员表演就会受到局限。这就是戏曲舞台美术与其他美术的不同。”
为此，于鹤咏又上了函授大学，系统的学习绘画理论，之后又自学设计。
于鹤咏自认是幸运儿，从吕剧团做设计工作以来，参加多次山东省戏剧演出月，1982年开始，两年一届，他的舞台设计都拿到了一等奖。
1998年，吕剧团改团建院，于鹤咏成为第一任院长。“当时我有个想法，父亲是创始团的团长，我是建院的第一任院长，想为市吕做点事，决定走新编，给吕剧院定了十年计划，三年移植十部戏。”
但目标还没实现，于鹤咏就来到了京剧院。
有戏，有戏；没戏，没戏
“对于院团来说，有戏，有戏；没戏，没戏。”这是当年身为济南市吕剧团团长的父亲说过的话，于鹤咏至今都觉得十分深刻。极力跨过京剧的生涩外壳，把它推广给更广阔的群体，让他们觉得京剧不再是晦涩难懂的。这是于鹤咏心心念念的事情。
从2014年任济南市京剧院院长至今，于鹤咏主要做了两件事。
一是抓创作。“三年一部戏”，是于鹤咏对剧团的要求。2014年，从《辛弃疾》《重瞳项羽》《项羽》到《大舜》，共新编8部大戏，两部小戏，从中国京剧节到中国艺术节，从梅花奖到文华奖，于鹤咏和京剧演员们一路狂飙，一直没有停下来。李青凭《李清照》拿到梅花奖，改写济南市没有梅花奖的历史。
凭《辛弃疾》李保良拿到第五届中国京剧艺术节金奖，《邓恩铭》拿到泰山文艺奖，参加了第八届中国京剧节。
凭《重瞳项羽》陈长庆、刘珊珊拿到第六届中国京剧艺术节银奖。
同时，于鹤咏带领剧团恢复传统戏，培养新人，青年演员马良几次去流派班学习，后在文化部中青年演员比赛中拿到银奖。
老旦在京剧中演大戏的很少，小戏《账本》成就两个老旦，郭杰获得国家艺术基金，王辉拿到滚动基金；《起风桥》成就付碧云……
“剧院要靠剧目支撑，靠人才支撑，抓好剧目就培养了演员，就是有了人才支撑。”于鹤咏说。
于鹤咏做的第二件事就是培养观众。
从2005年开始，于鹤咏让京剧走进校园。不是常规教一两段唱腔，而是普及京剧的知识点。
“为什么现在很多人不愿意看京剧？因为他不懂，为什么咿咿呀呀这么唱？每个流派都有他唯美的东西，懂的就津津乐道，这是老生，这是哪个流派的老生。这是青衣，哪个流派的青衣，它的出处是什么。京剧进校园的目的是让学生对京剧知识点进行传承，如服饰的美是什么？音乐的美是什么？行当的美是什么？这就等于培养了观众，培育了市场。”
“随着年龄的增长，阅历的增加，以后他们就会是忠实的京剧观众，我相信这一点。”于鹤咏说。
有些“旧”是必须要坚守的
西皮二黄，依字行腔，在于鹤咏看来，有些“旧”是必须要坚守的，要对老戏心怀敬畏，规规矩矩。
于鹤咏清楚地意识到，近几年市京剧院走新编，传统戏很少排，也是因为演员自身的缺失。“演员缺少老艺人的口传心授，在他们身上缺失对流派行当相对规范的训练。走新编也是在创作新艺术表演形式的过程中，补充传统的东西，按照行当，借用借鉴，能补多少补多少，这是扬长避短，也是发展趋势，让剧目有新的面孔呈现在观众面前。”
对近年做的“新编”，于鹤咏从不敢说是创新，更不敢说超越，而是将它们称作尝试，也不敢说是完全正确。“京剧如果没有了传统就是没有根的，否则你的唱腔是哪里来的呢？你的出处是哪个戏，哪个流派，从声腔到肢体语言，说不清，叫什么创新？”
于鹤咏不认为现在京剧的境况是低迷，他相信，京剧一定会越来越好。尤其近年来对传统文化的扶持力度加大，带来了良好的发展势头。“尤其今年，改革开放40周年，各地都在做戏曲节。作为京剧人，自己不能气馁，别让京剧断档，别青黄不接，不能时代进步了，京剧却老了，要从文本、剧目有新的诠释。”
相比舞台上演员的光彩夺目，一直身居幕后40年，是否会有遗憾？
“舞台美术是为演员服务，为剧本服务的，不能抢戏。拉开幕，观众给舞台美术叫好，让演员怎么表演？乐队也是，你拉得再好，也是为演员服务的，不是独奏会。”于鹤咏摇头说。
还有一个计划。“明年建院70周年，想用一个月时间，做7场音乐会，奉献给观众几台戏看才是比较实际的事。”
言谈间，满是对这方寸间的热爱。时光飞逝，转眼已到退休年龄。于鹤咏却至今记得，22岁那一年，大幕开启，舞台上，一桌一椅，后面布景为他手绘，一时间，心里泛起涟漪，竟忘了听戏。
| 
