史依弘：观众要进剧场，京剧要小而美

        5月1日，上海大剧院，面对近4000位观众，史依弘挑战跨越“梅尚程荀”四个流派，一人演绎《苏三起解》、《昭君出塞》、《春闺梦》与《金玉奴》四出剧目，带领观众感受“离洪洞”、“别汉军”、“等官人”、“怜莫稽”。

    跨越剧种流派，向艺术致敬

        “最开始有争议、有风波是从《锁麟囊》开始”，作为梅派的大青衣，史依弘2011年第一次尝试跨流派演绎程派的经典折子戏《锁麟囊》。在梨园行，非常注重门户派别，几乎没有人跨越流派进行演出。所以彼时产生的争议巨大，不仅仅是别的戏迷，就连梅派的戏迷都在质问一个梅派的演员为什么演唱程派的戏？而且很多程派的戏迷很挑剔，甚至没有看过史依弘的演出就提出各种表演上的质疑。

        但到了真正演出的时候，无论是上海还是北京，每一次出演《锁麟囊》的票房都很好，散戏后观众不仅对此表示认可，甚至还开始鼓励史依弘的做法，于是史依弘开始准备更多的跨流派挑战。2013年，史依弘在国家大剧院举办了“文武昆乱不挡”专场，五天连演五出大戏，剧种涉及京剧、昆曲，同时演绎青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当。如今，“梅尚程荀·史依弘”的巡演已完成在北京、上海的演出，年底即将登陆香港文化中心大剧院。

2012年12月10日，国家大剧院，史依弘在“文武昆乱史依弘”系列京剧演出新闻发布会上。图/东方IC

    改革开放让京剧艺术家看到希望

        一天四场大戏，其中还有《昭君出塞》这样的武戏，让任何一个将近50的京剧演员来面对这样高强度的挑战，都是难以想象的事情。如果不是在现场观看演出，很多人认为史依弘根本拿不起来这样的戏。“北京有一个老艺术家，他说前几年你的《昭君出塞》真好，昨天还播。我说就是去年唱的，他吓一跳，以为是我10年前唱的。”

        之所以史依弘仍能够保持如此好的身体状态，不仅仅是因为她是武戏出身，更因为即使在她功成名就之后的今天，仍然有非常好的习惯自律，仍然保持着每天下午在练功房训练4个小时的习惯。

        史依弘开始学习京剧是从1982年开始，单从艺术学习的角度来讲，史依弘很庆幸生活在了好时代，遇到了好老师。

        “那时候刚改革开放，京剧艺术家们都特别兴奋”，史依弘遇到的老师都非没有任何私心，不仅学戏不收钱，学习完还在老师家吃饭，回家恨不得打车票都给你买好了。“他们内心被积压了很多年的对艺术的情感终于有机会释放，在教我们的时候绝对是无私的奉献，就想把肚子里面有的东西全都告诉你，恨不得你好，非常单纯。”

        史依弘学艺的年代，人们是崇敬艺术、崇敬艺术家的，艺术是那个年代京剧表演者一生追求的一个标准。“那一代老师是最珍贵的，他们是从舞台中滚出来的，见过京剧舞台最鼎盛、最辉煌的时期，经历过四大名旦、四小名旦、四大须生，他们知道艺术什么是最高标准、什么才是最美的、什么才是最打动观众的，我们非常荣幸。”

    市场经济，京剧面临没落挑战
        也许与很多国家一样，在追寻物质的路上无暇顾及精神层面的东西，改革开放的确深入人心，但整个社会对传统艺术的关心在逐渐流失。

        “大家都在忙着挣钱，没人有功夫看戏。”史依弘对于1995年到2003年期间的戏剧演出市场的惨淡印象非常深刻，那是她技艺学成本应有机会大放异彩的时候。“绍兴路上上海昆剧团，进去看戏不用买票，只有一个募捐箱放在门口。你到里面一看，只有几个耄耋老人坐在那儿，打着瞌睡听着昆曲，没有一个年轻人。而且募捐箱里真是一分钱都没有，就惨到这种程度。”

        相比之下上海京剧团面临的情况也没有多好，每个周六周日两场演出，观众最多的时候只有三成，最少的时候只有一个观众，整个班子二十几号人，就伺候一个观众，那也得演。那时候史依弘的很多同学都转行了，因为“看不到希望，挣不着钱”。也有很多电影剧本来找史依弘来演主角，但都被她推脱掉。彼时拍电影和唱京剧的收入落差非常大，别人都说她疯了，但对于史依弘来说，她是个京剧演员，她享受舞台，享受与观众的交流与对话，享受京剧带给她的精神愉悦。

        “从我学习的那一天，京剧就没景气过。”不仅仅市场，连学习京剧的年轻人也和以前的史依弘不一样，甚至连练功都不是很勤快。“很多从艺的这些孩子心里没有涌动对艺术的爱和尊重，没有这份感情他是不可能站在舞台上带给别人最好的艺术的，没有那份敬畏之心很可拍。”

        京剧市场的不景气，很多人将原因归结于剧情老套、没有利用新的多媒体技术、跟不上时代的发展。于是有人开始做着各种所谓的“创新”，改变传统的京剧曲目。谈到这一点，史依弘表示改变经典非常的困难，至今还没有看到成功的案例。在史依弘近40年的演艺生涯里，也有人鼓励她进行传统曲目的改变。

        “改编传统是一件最难的事儿。”曾经有大学教授在看完《武家坡》的演出之后，建议史依弘改掉王宝钏结尾的剧情，因为经典剧情里面有强烈的男权思想在里面，但史依弘不这么认为。“王宝钏是传统时代的女子，把现代女性的意识放进去不就乱了吗？而且几百年下来，观众已经接受了，干嘛去改他呢？《武家坡》是那个时代的历史作品，烙有深刻的时代印记，就让它留着吧。如果要创新，就做新作品，不要扯传统戏。”

        也有人觉得京剧太深奥，欣赏的壁垒太高，观众不容易懂，如果让更多的人能够接受，必须要花大力气进行京剧的普及工作。其实从心里，史依弘不爱做这种事儿。她认为即使让观众明白了京剧里面的门道，也不一定会爱上京剧，真正有作用的方法，就是得进剧场观看表演。

        “有那么多艺术种类，为什么非要看你？”史依弘认为当下京剧的发展方向应该是小而精，京剧可以很小众，但不能为了普及而可以创新，一定要很精彩。“梅兰芳做过京剧普及吗？爱看不看。”

        即便京剧艺术没以前那么繁荣，市场没那么火爆，但是仍然有很多表演者仍然在坚守，坚守着清贫和对艺术的崇敬。但随着经济不断的向好，京剧的市场也开始慢慢好转起来。

        “2005年以后，剧场开始出现好多拿着相机的年轻人，他们可能不懂戏里说了什么，但他们认为京剧好看，是美的。”随着网络的发展，史依弘不断地从各种新媒体渠道发现，越来越多的年轻人开始关注京剧并喜欢上这一艺术形式。“我们开始注重传统文化，开始找寻自己的文化根基，这很好”。