杜镇杰：实实在在为京剧做点事
虽已近天命之年，他仍旧登台演出回馈观众，用自己的全部力量挖掘、整理传统剧目；
40余年，他对京剧艺术始终如一的热爱与坚守，坚信京剧艺术前路光明；
他常说，别让京剧“这锅老汤”到我们这一代寡淡了味道。
北京市政协委员、北京京剧院久负众望的当红“老生”名家杜镇杰，以恪守传统余杨流派正宗本色为从艺之道，继承传统艺术精髓，坚持抢救、排演传统剧目，深得观众厚爱。
2005年，杜镇杰荣获第二十二届中国戏剧梅花奖。
一路名师栽培 艰辛付出
尽管生长于山东莱州乡下，但命运的安排足够幸运，杜镇杰学戏的起点并不低。那时的农村，样板戏颇为流行，村里人几乎都会哼唱两句。1976年，15岁的杜镇杰进入掖县一中文艺班，跟随优秀的余派传人高佩秋老师正式学戏。
由于打下了良好的基础，1979年，杜镇杰成功考取中国戏曲学院，开始了更为严格的科班训练。他的韧劲与钻劲、虔诚与痴迷，感动了知多见广的老前辈——早年入富连成科班盛字科的著名老生刘盛通先生。对小杜，刘老更是“掏了心窝子”，几十出戏，十几年的岁月，多少个中奥妙，都一点一滴地口传心授给了这个有灵气又实诚的年轻人。杜镇杰至今仍记得恩师当年教他的那些细节。有一次，老师为了训练他念白时“喷口”的劲道，让他拿一张纸，放在面前10厘米左右的位置，嘴中念白不能把纸喷起，又不能在纸上留下唾沫星。
在中国戏曲学院的京剧实验团深造过程中，杜镇杰又得到了余派女老生杨韵清先生的严格训练。三年时间里，除了星期日外，每天上午9点到11点，老师一直盯着他练功。《击鼓骂曹》这出戏，需要演员既能拿出大段唱腔，还要熟练掌握鼓套子。为了在一个月内娴熟掌握打鼓时的甩腕动作，杜镇杰每天坚持苦练，晚上怕影响别人休息，杨先生让他躺在床上甩空腕练习，一个月下来，杜镇杰的手都是肿的。
四年后，杜镇杰被调入北京市青年京剧团(后合入北京京剧院)，也是在这一年，有一位京剧界响当当的名家成为了杜镇杰的岳父，更成为他汲取继承各流派艺术精髓、追求戏曲艺术高峰的领路人——身兼谭、马、杨各派之长的著名老生马长礼先生。
“马先生在从艺道路上受到过谭富英、马连良、杨宝森等梨园行多位大师的指点，对于京剧口传心授、向大师求教的裨益深有体会。”杜镇杰回忆说，马长礼先生经常带着他四处登门求教，吸取各派名家宝贵的艺术养分。“他要求我必须学习京韵大鼓，从中体会与京剧相通的运气、发声技巧。”
虽然“小马长礼”的台缘儿雅号在戏迷中逐渐流传开来，但杜镇杰对这层“特殊关系”却不愿意多提，他觉得自己在京剧舞台上立身扬名，靠的是个人的努力勤奋与才情实力。对马长礼先生舞台风采的尊重与仰慕，是初入道时对京剧艺术殿堂高邈认知的起始，一经认定便沉迷于此潜心钻下去再没动摇过。
在诸多名家调教下，杜镇杰很快成为行内小有名气的老生演员。1987年，26岁的他便获得首届全国京剧演员电视大奖赛最佳演员奖。然而，艺无止境，2003年，42岁的杜镇杰进入京剧研究生班继续深造。学习过程中，老先生们讲到在京剧舞台上只能唱念的老生算半个老生，台上的靠把(扎着靠旗演出，属武老生)老生戏越来越少了。深受触动的他，决心好好学几出扎靠戏。不久，他开始跟着著名老生李甫春学扎靠戏。
“就在京剧院六楼，我跟李先生一对一的从早上9点练到12点，三年，绳子都练折了一根。”回忆起每天穿着厚底鞋，扎着靠旗，舞着刀枪的苦练，杜镇杰说他靠的就是恒心。练习时摔倒了，李甫春老师会拿着马鞭过来轻打以示惩戒，现在回想起来杜镇杰仍很感慨：“40岁再遇恩师，就算是真的打骂，也很幸福。”
“京剧要尊重传统”
“嗓音圆润醇厚、韵味浓郁”是老戏迷们对杜镇杰的评价，而随着舞台实践的积累，杜镇杰越发注重对人物性格、情感的理解与刻画。《四郎探母》是一出经典老戏，年轻时，杜镇杰凭借体力好，用高亢激昂的西皮唱腔赢得满堂彩。随着年龄阅历的增长，他意识到自己对剧中人物的情感表达是不到位的。有一次，他到山东老家演出，近乡情怯，那种思念母亲的心情，与自己饰演的杨延辉交织在一起，“不再为唱而唱，为念而念，感觉对唱腔的处理与以前都不一样了”。尤其在《哭堂》一场中，唱到“老娘亲请上受儿拜，千拜万拜也是折不过儿的罪来”，杜镇杰一下感觉自己就是杨四郎，唱腔的派别此时已不重要。
一路学戏演戏的全心投入，让杜镇杰对京剧人才培养、技法继承和创新实践有很深的体会与理想追求。
“从徽班进京，到与汉调、昆曲等技法的融合，京剧艺术集百家之长，成为国粹。这其中的精髓也恰恰是京剧的魅力，是需要成千上万遍练习的。”杜镇杰解释说，唱腔的吐字发声、韵味都得长期坚持练习，武生更是如此，一套动作下来不能气喘吁吁，“练习三年未必长进，三天不练观众就能看得出来。”
“京剧演员就得苦练、就得受罪，每天睁开眼就是这码事，老师怎么要求的就得反复练。唯此才能学到真本事，才能在台上立得住。当然前提是你得真爱京剧，得有对得起观众、对得起这门艺术这份心。”谈及演员的恪守与用功，杜镇杰很是感慨，同时他也对当下部分青年演员不吃苦、不专心、不钻研的艺术态度深表担忧。
在杜镇杰看来，老一辈京剧大师的钻研与投入，成就了京剧艺术的辉煌，也为后辈留下了珍贵的艺术财富。“像谭元寿先生、马长礼先生都是从老科班里苦练出来的，哪一个动作是难点，哪一处唱腔运气要采用技巧，他们都是从老师那里口传心授又经过几十年的舞台实践得出的经验，这些东西在纸面上、谱子上是标不出来的，要靠演员的用功，发自内心的领悟并转化到自己身上。”由此，杜镇杰对亦步亦趋学习流派的做法并不赞成，他认为，单一的学习模仿不是继承精髓，只会越来越“低一截”。“郝寿臣先生讲过，要把老师的技法揉碎了化到自己身上，消化了才行。也就是要继承老的技法、经验，化成自己的表演，演活一个人物。”
谈及近年来新编京剧的艺术创新，杜镇杰强调一定要尊重老技法、尊重老戏、尊重老观众，“就是梅兰芳大师说的‘移步不换形’。”
当下，一些新编京剧中加入亭台楼阁等接近1:1的舞台实景，在杜镇杰看来，这恰恰抛弃了京剧“虚拟表演”的精髓所在。“京剧最高明的地方是虚拟。”杜镇杰以《打渔杀家》为例，舞台上并没有船，却通过两人一蹲一起的表演，让观众感觉置身船上。“比如一张桌子可以代表一座桥、一座山，相应的剧中人物爬山、上马等表演也有一套特有的动作程式，比如胡子功、跨骑战马的腿法等，这是演员的功夫，也是京剧的精髓，出彩的地方。”杜镇杰一边说一边哼着锣鼓点表演起来，“流传了几百年的老技法是获得观众认可的，现在把山、桥、船的布景都摆台上去了，抽象的时空就变味儿了，程式的表演技法也就没有了，最后是新观众没进来，老观众也得罪了。”杜镇杰直抒胸臆，恳切而又忧虑。
“多演几出硬戏”
其实早在多年前，杜镇杰就在琢磨如何革新，目的是使那些对京剧并不反感却相当陌生的观众走进剧场。直到2013年，在李恩杰院长的支持下，京剧院成立了杜镇杰牵头的工作室，采用“项目制”做法，为当下名家实现自己的艺术追求搭建了平台。在这一体制下，杜镇杰有了更大空间去践行自己在京剧改革方面的想法，“寻梦·承泽”系列演出拉开了大幕。
京剧究竟应如何发展？杜镇杰静静琢磨了一年之久，他给出的答案是——尊重传统，在审美需求和剧目节奏上进一步为观众服务。首先是缩小舞台。京剧舞台几十年没有动过，台上设二幕，内景桌椅，换景之时，拉上二幕，观众有时要等两三分钟，有演出拖沓、节奏散慢之感。“舞台的设计灵感来源于老戏台，针对当今剧场里镜框式舞台较大较深的特征，我们将舞台改造呈喇叭形，演员用五步就能走到台中央，加上了‘中幕’，把舞台分成前后两个表演区，前区演出，中幕后就可以进行下一场的布置，这样演出更加紧凑，但是对于演员来说是个挑战，中间很少能有缓口气的时候了，演出完非常累。”实践之后，观众的反馈是“一走进剧场就觉得眼前一亮”。
杜镇杰的另外一个革新在于对剧本的整理和修改。“因为历史原因，一些本子里，同一档事，在不同环境能说三回，观众感觉重复、拖沓。”杜镇杰把一些雷同的情节并在一起，改用念白形式一次交待。如在《十老安刘》中，蒯彻、栾布和李左车三位老臣上场之前的冗长铺垫便耗去近40分钟时间。剧本改后，前期剧情改为以吕后念白的方式一次交待。《四进士》《赵氏孤儿》等前面的铺垫也进行了删减。“现代的生活节奏、欣赏习惯都不同了，需要剧情紧凑，尽快进入主题。”杜镇杰说。
2014年是“寻梦·承泽”系列演出启动的第一年。尽管整个过程仍很艰难，可满怀兴奋的杜镇杰，在那一年便唱了24台大戏。“刚开始偌大的剧场只有前两排观众，但我们坚持演，坚持整理、恢复老戏，坚持不赠票，老老实实努力，用最好的质量把观众请到剧场里来。”经过近五年的努力，“寻梦·承泽”系列演出已达到七八成的上座率，形成了500余人的固定粉丝团，杜镇杰、张慧芳已整理、演出如《珠帘寨》《六出祁山》《朱痕记》《十老安刘》《盗魂铃》近50台经典剧目，《失空斩》《乌盆记》《珠帘寨》等经典一票难求。“有多大劲、多大能耐我都用上，向老先生们请教，一出一出整理抢救老戏，归根结底是为了观众，为了京剧的持续发展。”杜镇杰说。
为了吸引年轻观众爱上京剧，杜镇杰还开展了“杜叔说戏”工作坊活动：在三国等大戏上演之前，他把观众请到体验中心，为大家讲解剧情、历史故事、人物的表演技法、皮黄的唱腔表现等。“一旦给新生代观众一个接触京剧的机会，他们对这一古老艺术所表现出的浓厚兴趣是不可小视的。”杜镇杰颇有感触地说。
“粉丝团对我的帮助很大，他们帮我收集观众对剧目、表演的意见，尤其是老戏迷‘骂我’的意见”，杜镇杰说：“这几年也是观众推着我往前走，只要他们愿看我就演，趁着身体还能拼得动，多给观众演几出硬戏。”
作为十三届市政协的新委员，杜镇杰针对推动京剧进校园提出了很多建议。“在弘扬传统文化、让年轻观众走进国粹京剧方面，我要再多做努力。”
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