当诗词遇上水墨丹青，当京剧遇上现代装置，一场跨越时空的古今对话，让人们从喧嚣和忙碌中适时转身，发现未曾留意的风景。9月17日、18日，在中秋节前夕，上海京剧院全新打造京剧音乐剧场《月光下的行走》将在天蟾逸夫舞台上演。上周末， 一场别开生面的听音会在古色古香的“幽篁里”举行，陈圣杰、董洪松、郭毅等青年演员的表演提前让观众了解了京剧音乐剧场的特别形式。
“相形与古人，如今的中秋似更沉溺于月饼美味乃至包装的奢华。生活高度物质化，让时下人们忽略了中秋本身的文化意蕴……”上海京剧院院长单跃进介绍，京剧音乐剧场《月光下的行走》的创作演出，正基于上述思考：“我们试图以京剧传统声腔吟唱古典诗词，唤回渐行渐远的中秋文化；唤回那一轮明月中潜藏着的集体记忆与美好情感。”
《月光下的行走》以京剧为主要呈现方式，以诗词吟唱为主要内容，古今对话贯穿始终，通过当代社会中一个孤独的行者对“月亮（希望）”的等待，引出古人对终极幸福的探索及答案，更引发现代都市人对自身生存状态的思考。整场演出以四幕组成，分别展现“乡愁／爱情／亲情／抒怀”四大情感。每个乐章包含三到四首具经典性、通俗性、代表性的诗词佳作，以时序或情感线索自然缀连。史依弘、李军、王珮瑜等15位演员将为观众演唱特别谱曲、配器的诗词佳作，包括《水调歌头》、《古朗月行》、《渔家傲》、《回乡偶书》、《诗经·月出》、《乡愁》、《雨巷》等21首。
“这将一次将传统戏曲艺术与舞台视觉艺术相结合的大胆尝试。”据导演汪灏介绍，“演出的舞台布置将运用传统戏曲中典型的一桌一椅，通过独特组合方式形成的现代装置，具有一定的实验性。舞台灯光会随不同诗词的情感表达、主奏音乐的不同配器而变化万千。幽静的蓝、温暖的红、梦幻的葱绿和嫩黄分别代表了思念远方故乡的惆怅、家的温暖和爱情的甜蜜与酸涩。”
著名书画家韩敏、京剧名家尚长荣等纷纷为《月光下的行走》赠墨，作品除在剧场展览外，还将以多媒体形式贯穿整个演出。 在首轮剧场演出成熟的条件下，融合海派文化与东方艺术特色，根据不同演出环境及受众特点，上海京剧院还将陆续推出《月光下的行走》“剧场版”、“厅堂版”、“实景版”等版本。
