6月8日，周六，《空中剧院》播出了由姜亦珊、杨少彭、王越、郭毅等主演的京剧传统老戏《大保国 探皇陵 二进宫》。这是《空中剧院》栏目组去年十月份在上海天蟾逸夫舞台的录像。
京剧《大探二》不仅是一出有明显流派演唱风格的骨子老戏，还是一出“老生有老生的难度、净角有净的高度、旦角有旦的亮度”的一出骨子老戏。往常介绍这出戏时似乎重点都放在了对演员的声腔上。而这一回的《大保国 探皇陵 二进宫》在介绍演员声腔的同时还强调了演员对角色形象的塑造。正如姜亦珊在“访谈”时所说的“李艳妃有表演的”一般。
是的，这一版的《大探二》，是上海观众对演员声腔塑造人物的一次检验，更是演员对自己表演的一次考验。仅《大探二》而言，在人们已经习惯了听演员用声腔来演绎那些脍炙人口的唱段的同时又看到演员盛妆之下的对人物内心的刻画，这样的演出，叫人是有何等的愉悦和喜不自禁。
太希望我们喜欢的一些青年演员也要像这个《大探二》的组合一般，再往挖掘人物内心并使之呈现于舞台的方向发展。
有时候看戏会产生一种“累”的感觉。这种“累”的具体体现就是要不时地去“捕捉”舞台上人物的表情。当然，也有看着很轻松的时候，不用你去“捕捉”人物表情，舞台上直接的表演出来，你只要去感受体会人物就行了。这样的想法，可能是我看戏的经历太浅之故吧。
好了，还是回到看《大探二》的话题上吧。
假如论唱，我以为，杨少彭的演唱，是值得一赞的。尤其是在《二进宫》时，越唱越有味越有劲。《空中剧院》的舞台上，由杨少彭主演的戏播了也不少看了也不少。但就这回的演唱，真可谓是悦耳动听，让杨派的运腔技巧和分寸把握贯穿于戏的始终，不单单是增添了这出以唱为主的戏的流派韵味，还展现出了流派演唱的特色来。
唯一的就是在展示杨波的狡黠上，若再明显一点，那么，杨波这个人物就更“活”了。
单就表演而言，姜亦珊的李艳妃是我看到的展示在舞台上情感最多的一位了。人物形象的情感的流露，在她的台步身段有充分的表现，而且还和脸部表情、剧情的推进配合得严密。可以说是“三位一体”。
从《大保国》出场轻盈的步履及稍有一点“忸怩”的身段过渡到《二进宫》出场时沉重的脚步及稍显得“僵硬”的身段，再颊带惆怅，让程式表演形象地告诉观众此时此刻、彼时彼刻李艳妃的心情；姜亦珊还比较成功的用目光告诉观众李艳妃对徐彦召的“怵”和对杨波的“不在乎”；不过，我比较欣赏的是李艳妃在迫不得已下的让李良掌权“三年五载”时所透出的“作为一个女人的悲哀”的神色和在《二进宫》里那种神态凄凄、眼帘哀哀对徐彦召和杨波的哀求。说真的，看了不少回《大探二》了，李艳妃的情感表达这样的明显、层次又这样的清晰，似乎不多。
还可以一说的是，姜亦珊在处理李艳妃念白的语气上，也有比较独特的一面。比较突出的就是《大保国》中和徐彦召、杨波、李良等的一些对白。语言的重、轻和情感亲、严、怒结合得有分寸。
也许太注重了李艳妃的念、做了吧，相对于唱就有点逊色了。特别是在要用高音演唱来表达人物时，比如在《大保国》里“金镶玉玺朝下打”唱句的处理就没有体现出李艳妃的怒不可竭，显得有气无力；《二进宫》的后半部分的唱段里的张派韵味明显的不足，且有“跟不上趟”的感觉了。
王越的表演比较平稳，但还是感觉到他不单单是用声腔在塑造徐彦召，人物情感的流露也不少。我想，如果在徐彦召“揭穿”杨波的心思的表演上再让脸部表情丰富一点，是否可以？
再说一点《探皇陵》里的几位家将上下楼梯。觉得上楼梯的表演不如下楼梯时。主要是上楼梯时要先迈哪条腿四个人要一致。可能这不是个事。
明天就是端午节的小长假了，这里，向各位老师说一声：祝您小长假过得愉快！粽子好吃，但不要多吃哟。
