国家京剧院近期上演的青春版《红灯记》剧照
今年是建党90周年，一批上世纪60年代前后创作的红色经典剧目在各个剧场热演。年初上海大剧院的“京津沪群英会”推出了京剧《红灯记》《沙家浜》和《智取威虎山》，正在举行的“东方名家名剧月”有京剧《杜鹃山》、交响版《智取威虎山》、钢琴伴唱《红灯记》等相继亮相。城市剧院近日推出三场两个版本的京剧《智取威虎山》，上海大剧院7月1日还将有多位京剧名家名角参与的“穿越世纪经典——现代京剧专场”。圈内人士认为，红色经典的热演，说明这批虽然带有鲜明时代烙印但也凝聚了一大批艺术家心血的传统节目具有相当高的艺术水准，同时也折射出近年来与影视剧、话剧、歌曲等的“红色题材”作品井喷现象相比，戏曲舞台上这类题材的原创作品十分薄弱。
经典凝聚智慧
如果不是京剧迷的话，估计很少有人知道上海京剧院《智取威虎山》第一版中的杨子荣由李仲林扮演；中国京剧院《红灯记》中李玉和最早的扮演者是李少春；京剧《杜鹃山》的原版阵容是裘盛戎、赵燕侠、马连良；京剧舞台上的阿庆嫂最初由张君秋和赵燕侠扮演……一位圈内人士告诉记者，这些红色经典剧目很大一部分是在上世纪50年代末、60年代初创排的，原版的主演几乎无一例外都是前辈表演艺术家。虽然这些戏被烙上了深深的时代印记，存有“高大全”的痕迹，但依然有很高的艺术水准，也为京剧演绎现代题材提供了不少可供借鉴的经验。现在常有专家认为京剧演现代戏比较困难，而一位上海京剧院的资深京剧人认为，这与现在演员的传统戏功力太差有很大关系，当年的这些作品之所以一直到现在依然有观众、能立在舞台上，是因为这些戏凝聚着一大批有深厚传统戏功底的老艺术家的智慧。
新剧缺乏精品
不过客观地看，上世纪60年代前后诞生的这一批戏曲作品毕竟被烙上了很深的时代印记，很多人物形象以及台词之所以现在依然如此受戏迷，尤其是中老年观众的宠爱，一是他们从这些作品的唱段里可以找到自己青春的记忆，不少戏迷当年自己就在各种舞台上演过这些戏，能大段大段地背唱，现在重温，怀旧情绪浓厚；二是与近年来“红色题材”戏曲新作数量不多、质量欠佳有很大关系。记者在采访中不止一次听到剧场方面感慨“红色题材”的戏曲作品缺少选择余地。虽然近年来戏曲新作品不少，但院团肯下大力气去精打细磨的往往是古装戏，而新创的“红色题材”戏曲作品大多是剧团花较短时间赶排出来的“急就章”，演过几场之后就压入箱底，其艺术质量自然可想而知。当年曾创作出《智取威虎山》《芦荡火种》《红灯记》等一批优秀“红色题材”戏曲作品的戏曲界，今天应该有些反思。
