李维康饰孙尚香（左），耿其昌饰刘备（右）。
安平饰孙权（左）
赵葆秀饰吴国太（右2）
上海京剧院《霸王别姬》前晚刚刚谢幕，今晚上海观众又将在上海大剧院迎来另一场京剧盛宴——国家京剧院《龙凤呈祥》。
作为 “京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程的两大试点之一，《龙凤呈祥》体现了当前我国京剧艺术的最高水准，集结了京、津、沪三地和诸多著名流派优秀传人的强大阵容，李维康、耿其昌、叶少兰、赵葆秀、朱强、陈少云、杨赤、安平、寇春华等名家，都是当前各行当和流派首屈一指的领军人物。
昨天下午彩排开始前，记者在后台找到了国家京剧院院长宋官林。如果说《霸王别姬》的新排是一次加法的尝试，那么在宋官林的描述中，新版《龙凤呈祥》则是一个减法的艺术。
宋官林（国家京剧院院长、《龙凤呈祥》总监制）
改，也得润物无声
经典老戏，刀动得太厉害，观众不答应；老戏老演，又谈何传承与发展？宋官林告诉记者，这件事上自己的态度是鲜明的，“有所为也有所不为”。
改！首先是节奏和时长，快了、短了。“时间尽量压缩到3个小时之内，比原来少了30分钟。节奏上解决以往20多场戏，因为二道幕非常多而显得比较缓慢。这次用了新的推拉幕，美了，也快了。这个是大亮点。”但他也表示，老观众尽可放心：“考虑到一定要满足熟悉这部戏的观众的审美心理，经典情节和唱段、场面全部保留”。
再改！去掉了缓锣（一出戏开始时的第一段锣鼓）：“以往一个角儿出场了，就得有相应的缓锣，这次改了。我们请来李祖铭，整个乐队也好打击乐也好，希望能浑然一体，以润物无声的审美境界来走进《龙凤呈祥》。”
“我可以严肃地说，我们杜绝这些东西。”当记者问到新版是否增加了现代元素，宋官林则态度鲜明。“京剧是传统的，台下观众是当代的。但我们不会因为观众是当代的，就把那些激光的、电闪雷鸣的东西拿进来。现在这样，原汁原味，让观众感觉到历史的落差，更有意义。为什么故宫有那么多游客去看？越是历史的传统的经典的，越是给我们当代人很大的满足。但是，我们也不能在传统的堆子里不思进取，所以在审美的契合方面，还是要寻找契合点，尊重和敬畏是标准，这出戏秉持的是向大师致敬、向传统致敬的艺术精神。”
李祖铭（音乐指导、琴师）
去掉缓锣，角儿观众都答应
去掉缓锣，对于一部老戏而言可不是一件容易的事。李祖铭告诉记者，这个改动花了不少心思，“这出戏各个流派都有，这个角儿上场得打一下，那个角儿上场得打一下，太浪费时间。怎么办？流派特色要保留，时间又得省出来。所以有的地方我们用一段小音乐给补了一下，比如洞房。过去梅兰芳，四大名旦都唱。但是过去唱是一定要有个大缓锣，为什么呢？就是告诉观众角儿可来了。我们这次就是这里做了一点点变动，缓锣没有了，就是用音乐来弄，还必须得是老的曲牌，不能脱离了传统，就用了一个节节高，配合洞房的戏，挺应景的。一小节结束，后头角儿们也都站好了。没有缓锣，直接是孙尚香，8个宫女也都上了”。
今年元旦新版在北京梅兰芳大剧院首演，爱较劲的北京老观众倒是出人意料地没有提出异议，“我在想，这是因为大家还是能够看到我们在做传承这件事，他们也不是那么固执，只要看到我们把好的经典的都保留了，节奏上又比原来的快得多，他们还是能接受，从面上说也符合现代观众的审美口味。复杂的东西都没有了，这是《龙凤呈祥》的一个试验，之后还有很多经典传统戏要弄，这出戏是最难的，因为行当最全，流派最多，它能弄好了，其它的应该更好弄”，李祖铭说。
[名家解读]
《龙凤呈祥》由来
刘连群：天津戏剧家协会副主席
在数量众多、丰富多彩的京剧传统剧目中，经典名剧《龙凤呈祥》具有很高的艺术价值和观赏性，而且历来以喜庆吉祥著称。中国京剧音配像精粹录制了460出名剧，其中从上个世纪50年代初到80年代中期的不同演员组合阵容的《龙凤呈祥》就有5个版本。
京剧《龙凤呈祥》，又叫《美人计》、《甘露寺》、《回荆州》，讲的是三国时期，东吴孙权、周瑜、为了向刘备索取荆州，设下“美人计”，以孙权之妹尚香为诱饵，把刘备骗到江东作为人质，但计谋被诸葛亮识破，于是将计就计，让赵云保着刘备前去招亲。到了东吴，按他授予的锦囊妙计，通过乔国老穿针引线，在甘露寺相亲取得吴国太的好感，结果弄假成真，刘备不仅娶了郡主孙尚香，而且“夫妻双双把家还”，返回荆州，“美人计”反倒成就了一段好姻缘。
历史上，刘备和孙权之妹成婚，史书《三国志》中有所记述，但非常简要，并没有提到设“美人计”之事。小说作者罗贯中依据有限的史料，广泛吸取民间三国故事（包括评话和戏曲）的营养，把孙刘联姻的前后经过，通过54、55两个回目的篇幅，描绘得一波三折，为后来的京剧提供了完整的故事框架和鲜明的主要人物形象。
从小说到京剧，最大的改变是政治事件被喜剧化了。《龙凤呈祥》虽然描述的是孙、刘联姻，实质却是两个军事集团的明争暗斗。但京剧的作者却巧妙地变换了创作的视角，以百姓朴素的眼光看待政治事件，把政治斗争作为故事的背景，重点描述提亲、相亲到成亲前后的过程，以及其中体现出的世故人情，这样一来，戏就随之形成了有别于原著的新的喜庆的情境氛围。《龙凤呈祥》故事生动，人物众多，生、旦、净、丑行当齐全。原剧出现于清代末年，距今已有100多年历史，在这段漫长的岁月中，一代又一代的大师、名家合作，不断锤炼、加工，流派纷呈，相映生辉，使之成为一出重要角色人人有戏，步步精彩，场场有笑料，唱、念、做、舞都有看点的能够给观众带来强烈审美愉悦的好戏。
国家京剧院版
赵景勃：中国戏曲学院京剧研究所所长、教授
新排《龙凤呈祥》有着明显特点：首先，是组织选择强大的演员阵容，集中当代名流，携手创作，并着眼于流派搭配，仅老生就有余、马、麒三派，花脸一裘一袁，小生之叶派，老旦之李派，使得风格迥异，场场有看点、有爆点，令人目不暇接。从年龄段上看，这是老与中的结合，老艺术家更显底蕴丰厚，炉火纯青；中年艺术家更显锋芒四射，充满活力。其次是，艺术家们具有老戏新演的创作态势。耿其昌和李维康两位艺术家，对拿手剧目做了新的研究，对人物心理有新的开掘，因此在表演和唱腔上有新的处理，在“相亲”一场的“导板、原板”唱腔设计，引发频频彩声（该剧今年元旦在北京首演反响热烈）。在“别宫”一场赵葆秀老师的表演，情真意切，感人至深，在唱腔和表演上做了不同凡响的处理。叶少兰和陈少云两位艺术家的“闯帐”准确地把握人物性格，心理充实，对口严谨，气场极大。该剧是一出充满喜剧风格的正剧，几乎场场有笑料，朱强先生饰演的乔玄与寇春华先生饰演乔福的对白，以及与安平先生饰演孙权的“夸将”丝丝入扣，雅趣隽永，令观众赏心悦目。文武老生王平扮演的赵云英气逼人，杨赤扮演的张飞功架威猛，成为后半场亮点。
此次演出对全剧进行压缩合并，现演出为17场戏。演出时长从3个多小时，压缩到2小时40分钟，更加适应当代的审美节奏。特别是舞台美术使人耳目一新，用四块滑轨画板，代替二道幕，压缩了景物迁换的时间，不仅起到提速的作用，同时四块画板的交错，又增加了两个上下场口，使舞台更加灵活多变。
