吴汝俊是一位非常认真的艺术家，昨日上午，他早早就来到了市音乐厅排练。他在排练间隙透露，他现在正在排一出新京剧《鉴真》，准备在国内进行百场巡演，而首场“一定要放在扬州”。
《鉴真》：大师精神永存
记者：您是如何想到，要排练《鉴真》这部戏的？
吴汝俊：在中日友好的交流史上，有很多重要的人物，但是无人可比鉴真大师的丰功伟绩。当时鉴真在中国，东渡日本之后，不仅是传经弘法，更主要带去了先进的文化，极大地促进了日本的文明。
我想，现在我们缅怀鉴真大师，还在于要感受他的精神，那是一种大爱无疆，他的善良在异国他乡生根、开花、结果，福泽后代，延绵不绝。
记者：您会在《鉴真》中担任主角吗？
吴汝俊：我会饰演鉴真，应该说，这是我这些年来，首次在舞台上扮演男性角色。因为鉴真是扬州人，所以我有意会在唱腔中加入一些扬州的戏曲元素，比如扬剧、扬州小调，这样观众们一听，就有一种深深的印象。
记者：除了唱腔，您还准备如何打造这出戏呢？
吴汝俊：我会用全新的理念，来打造这出戏。在舞美上，就会有突破寻常的设计。比如在鉴真东渡时，我就想搬一条船到舞台上来，但是又不能全是真船，还要有人物在虚空中划船的动作，这样虚实结合，就能生动鲜活。
记者：听上去您已经是胸有成竹，那么我们何时能看到这出戏呢？
吴汝俊：明年是中日建交40周年，我就准备在这个时候推出这台大戏。明年这出《鉴真》，不但要在日本演，我还打算在国内进行百场巡演，而首场一定要放在扬州，因为这里是鉴真大师的故乡。
艺术：新京剧更“年轻”
记者：很多人都对您的“新京剧”赞不绝口，那您的“新京剧”，到底“新”在哪里？
吴汝俊：传统京剧的音乐都是以板腔体为主，比如《西皮》，《二黄》，不管什么题材，什么人物，出来就是这些音乐元素，区别的只是唱词。所以我在创作音乐时，就加强了京剧的音乐表现力，每个剧目的主角，都有特定的音乐，观众们不会产生混淆。这些人物的唱腔设计，要有当地的特色。比如前段时间，我演出《孔圣母》，就对人物的唱腔加入了很多山东戏曲元素。
以前的戏曲艺术，都是强调“唱念做打”，我加了一个“舞”。比如我在演《七夕情缘》时，喜鹊在银河搭起一座鹊桥，就用芭蕾舞去表现。
记者：您就不怕别人对此有争议吗？让芭蕾舞出现在中国戏曲舞台上。
吴汝俊：“新京剧”是一种艺术探索，希望大家能够用一种宽容的心态来对待。其实，我是在用自己的方式，为京剧艺术的复兴，贡献一些绵薄之力。我绝不是要颠覆京剧传统，我是想把京剧演绎成全世界都能欣赏的东方艺术，也能让更多的年轻人能够接触京剧，喜欢京剧。
情怀：永远是中国人
记者：很多人都称呼您为“天才”、“奇才”，您如何看呢？
吴汝俊：这些称谓都是过奖了，我只是一个非常认真的人。我以前有个心愿，那就是在50岁之前，我要演出10部戏，现在我完成这个心愿了，这些戏也不断在央视循环播出。特别是我演出了《四美图》，就是在一出两个小时的戏中，分别扮演了貂蝉、王昭君、杨贵妃、西施这“四大美女”。在以前，京剧界也有不少前辈想要完成，但是由于历史原因，一直未能如愿。我能完成他们的遗愿，对于我来说，也是比较欣慰的。
记者：您近年来一直都居住在日本吗？还是时常回国看看？
吴汝俊：我有日本绿卡，可以长期居住在日本。但是我经常回国，近两年来，扬州就来过两次。我的护照上写得清清楚楚，我永远都是中国人。
