自四大徽班进京，京剧已有200余年的历史。它吸收汉调及秦腔、梆子戏等古老艺术之精华，加以融合、锤炼、升华，达到中国戏曲艺术的巅峰。响亮的锣鼓点、优美的身段、精妙的唱词、艳丽的服饰，在那尺方戏台上，胡琴响起，檀板一打，好戏开场。然而，芳华尽显的京剧在经历上世纪七八十年代短暂传统戏高潮后，如今经历着曲高和寡的困惑。
“市场是标尺”，标尺背后蕴藏着巨大的文化需求。谁抓住了这种需求，满足了这种期盼，谁就能华丽转身。京剧该怎样实现市场突围，本报记者专访北京京剧院院长李恩杰，解读京剧的市场困惑。
艺术，总要流行才兴盛——专访北京京剧院院长李恩杰
“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，长于虚拟表演的京剧，传统剧目凝聚着表演艺术的精华，但其舞台表现等方面已经和当下对视觉效果的追求、对观众注意力的吸引上出现断层。
“一面要保持表演艺术的精华，一面要创新编导乃至音乐、舞美、灯光等环节，全面提高剧目成活率和生命力。”
传统文化的现代隔阂
在京剧最繁荣的那个时代里，其本身就是老百姓一种最平常的休闲消遣方式。任何一种艺术，只有流行才会兴盛，才会体现价值，即便国粹也不例外。任何艺术又都与一定的社会经济状况相关联，传统文化也不例外。
传统文化是小生产的产物，它们适应小生产方式，仅此而已。小生产社会慢节奏运转，而京剧正是顺应了小生产社会的这种慢节奏。那回味悠长的腔调，曾经震撼过不知多少戏迷的心灵。
“从这个角度解读，京剧和当下时代流行潮流自然不那么合拍，与电影、电视剧、演唱会等相比，投入产出比差很多。”北京京剧院院长李恩杰一直在思考，如何准确理解京剧所处的历史方位，又如何用正确的方法去弘扬和推动。
李恩杰认为，京剧面临市场萎缩的尴尬局面是很多文化产品都会面临的一般性问题。“毕竟京剧不可能和工业化运作手段之下的演绎方式相提并论。”
“从内涵到外延，京剧都代表着民族文化的精粹。”李恩杰说，在坚守京剧文化内核的同时，京剧界也在探寻一种适应市场的传承方式，“不能颠覆，不能保守”。
京剧大师梅兰芳曾说过：“都得变，变才有进步。”而今，他的传世之作《霸王别姬》成为京剧传承与发展的最好典范。“高水平的传承对艺术创新提出更高的要求。”李恩杰认为，要老戏新唱，也要推出新剧目。
革新从细节开始
不久前，由北京京剧院担纲演出的新编历史剧《赤壁》欧洲三国巡演大获成功，“草船借箭”、“火烧赤壁”等精彩片段，从视觉上打破了传统戏曲的单调，更牢牢抓住了年轻观众的注意力。
“演员、乐队、道具、灯光都要革新，舞台美术设计的创新更是至关重要。在创新过程中，没有什么比京剧这种独特的艺术更具魅力了。因此，具有创造性的艺术是使艺术升华的源泉，更是综合艺术最基本的品格。创新不是一句空话,既要源于传统,又要契合时代。”李恩杰说。
除表演方式创新，李恩杰和他的团队开始更多关注电影档期、舞台演出市场、文化消费观念，希望从中发现京剧可借鉴之处。但他很清楚：“把京剧拍成电影，甚至做成动漫，都是推动京剧发展的尝试，推广渠道创新只能作为辅助载体，舞台表演形式依然是根本。”
关注创新，另一个角度的解读就是对年轻市场的关注。京剧传承，需要年轻演员和年轻观众，“可年轻人偏偏不懂戏，只追星、追品牌。业内多只看到了这种无奈，却没看到这其实是一条无可厚非的推广渠道。当下很多综艺节目，融入京剧元素，推出京剧明星，至少让京剧离年轻人更近”。李恩杰说。“现代元素包装过的昆曲《牡丹亭》，不就成了时尚与潮流的符号？”
尽管不乏赶“潮流”之嫌，那么如何理解这股潮流呢？这其实也是一种“补课”，毕竟昆曲被推到前台，培育了观众群。“‘关注’和‘欣赏’是两个概念，不能指望所有的‘关注’都建立在‘欣赏’基础上，但没有‘关注’何谈‘欣赏’呢？”李恩杰说。与昆曲相比，京剧本身又具有更多有利因素，必然会走出自己的一条新路。
有“角儿”才有戏
人们常说，京剧是“角儿”的艺术。以“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，“五大头牌”马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠为代表的前辈艺术家为北京京剧院留下了极其宝贵的艺术财富。
“我们以崭新的方式推广京剧明星，保证京剧人才香火延续。”李恩杰说，目前北京京剧院至少有80位可以担纲主角的中青年演员。许多优秀中青年演员有着很高的人气。他们演绎的《杨门女将》、《四郎探母》等一批经典剧目始终深受观众喜爱。
京剧艺术持续发展，要在创新中走向大众。李恩杰认为，艺术家、艺术团体的创作要接近时代、接近生活、接近观众，让京剧接近青年人、接近观众；社会大众也要尊重传统艺术、抱有文化责任感。“文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。”
京城的公园景区、小巷深处，时不时传来京胡声声、丝弦共鸣；当票友戏迷在清晨、傍晚吊嗓子练声， “京剧是中华民族数千年积累的精神基因与文化记忆。”李恩杰说，铿锵鼓点和悦耳弦音中，中华民族的艺术灵魂凝聚升华，浸润人心，怎能不爱？
