当全球唯一的冬季戏剧盛宴在川西南山谷铺展画卷，第七届大凉山戏剧节以12国86部精品的国际化阵容、“五行剧场”交融彝风的地域禀赋，为冬日凉山注入滚烫的艺术热力。武汉京剧院携新编小剧场京剧《命定・乌龙院》赴这场山水之约，用短时间创排的双姝奇景、扎根传统的创新勇气，在国际舞台上书写了京剧艺术的当代答卷。
短时间创排奇迹：双姝同角，各绽芳华
“给了舞台，就要拿出有分量的表演”——这句武汉京剧院青年演员的信条，在《命定・乌龙院》的创排中化作震撼人心的实践。在本次戏剧节紧迫的备战周期，剧院在原有演出阵容的基础之上大胆启用两组女一号，方佳欢与刘璐以极致演绎完成了一场“各美其美，美美与共”的舞台对话。
刘璐饰演阎惜姣 吴阳饰演张文远
本次戏剧节演出中，阎惜姣的扮演者之一的青年演员刘璐，带着她从青春版京剧《三寸金莲》中“小脚一双，眼泪一缸”的跷功磨砺而来。她将“每一个手指怎么亮都有讲究”的细腻要求注入角色。她的阎惜娇更显决绝锋芒，利落身段间藏着对命运的主动叩问，唱腔在京剧韵味中融入当代审美，当冷光割裂舞台，她以悲愤交织的表演打破传统叙事中“被动受戮”的桎梏，让角色成为主宰自我命运的主体。她饰演的阎惜姣，在面对命运困境时的脆弱与坚韧，引发了现场观众的强烈共鸣。
方佳欢饰演阎惜姣 程亮饰演宋江
刀马旦出身的方佳欢，将《铁弓缘》中跨花旦、武生、刀马旦的多行当功底融入阎惜娇的塑造。她踩着跷功步步莲华，每一步起落都暗藏力道，唱腔婉转如絮却裹着不屈筋骨。当舞台柔光漫洒，她以含情眼波诉说对安稳生活的憧憬；当命运再次转向，她的身段骤然收紧，跷功的脆响与高亢唱腔交织，将“柔中带刚”的角色内核诠释得淋漓尽致。这份演绎，不仅将人物内心的悔恨与对命运的抗争融入细腻的身段与唱腔中，展现出青年演员对传统角色的全新理解，更延续了她在经典剧目中“以功底塑风骨”的表演特质。
两位演员一柔一刚、一盼一决，在跷功绝技的共同根基上，与程亮、吴阳默契配合，让阎惜姣这一悲剧女性形象更加立体多元，她的挣扎与觉醒呈现出双重维度，成就了“同角不同韵，同台共生辉”的舞台奇观。
创新基因觉醒：传统京剧的当代破立
小剧场京剧《命定·乌龙院》的精彩演绎，我们始终以“破与立”的勇气，让古老京剧对接时代脉搏。此次《命定・乌龙院》的创新，更是一场“形神兼备”的深度革新。
在叙事内核上，创作团队跳出《水浒传》的传统框架，以阎惜娇“重生改命”为核心视角，将经典公案转化为对人性与命运的当代叩问。当“杀死我的不是背叛，是他们心中的‘远方梦想’”的台词响彻剧场，传统故事便有了直击当下的情感共鸣——这既是对女性命运的重新审视，也是对普遍人性执念的深刻解构。在艺术表达上，该剧实现了传统与现代的完美交融：既坚守跷功传承、京剧韵味的“根”，让每一个身段、每一段唱腔都带着京剧的正宗底色；又大胆融入现代音乐元素，将皮黄韵律与当代旋律碰撞，配合白色写意布景、墨痕流转的书法歌词，搭建起时空对话的沉浸剧场。这种创新，恰如艺术总监刘子微引领的创作理念：“不是颠覆传统，而是让传统在当代语境中长出新枝丫”。
从全国小剧场京剧“群英会”开幕大戏到跻身大凉山戏剧节国际阵容，《命定・乌龙院》的巡演之路，正是武汉京剧院创新精神的生动注脚。在这里，传统绝技不再是博物馆里的陈列，而是刻画人物的鲜活载体；经典故事不再是故纸堆里的文字，而是照见当下的精神镜像。
山水为幕，戏韵为魂。当方佳欢的决绝身段、刘璐的柔婉唱腔掠过大凉山的风，当京剧的传统风骨与现代灵魂碰撞国际舞台，《命定・乌龙院》正在证明：古老艺术的生命力，永远在于对传统的敬畏、对时代的回应。这场立冬日里的戏剧之约，既是双姝绽放的高光时刻，更是京剧艺术在创新之路上的又一次精彩前行。
