“安徽是戏曲大省，这里氛围非常浓厚”
梅花奖得主于兰讲述与京剧结缘的传奇人生
9月28日，“百戏入皖・星耀合肥”主题活动启动暨名家经典荟萃演出在安徽百戏城举行。著名京剧表演艺术家于兰现场宣读了艺术家宣言，接受了“中华戏曲传承推介官”的聘书。台下，她向合肥在线-合新闻记者娓娓讲述自己与京剧结缘的传奇人生。
艺海扬帆：从刀马新秀到梅派传人
于兰，哈尔滨人，著名京剧表演艺术家，国家一级演员，梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员，中国电影家协会会员。
于兰进入影视圈的经历同样充满戏剧性。14岁时，她得知哈尔滨京剧院补录招生，但赶到考场时考试已结束，主考官正要锁门。于兰回忆：“老师，我是来考试的。”主考官破例给了机会，于兰唱了一段后，考官让她次日参加正式考试，最终收到了录取通知书。
于兰16岁就以刀马旦戏《扈三娘》在全市、全省获奖。她回忆道：“那时候观众都知道哈尔滨京剧院有个叫于兰的小演员，刀马功夫很厉害。”
真正改变她戏路的是二十出头时的一次意外机会，当时院里的老同志生病，需要有人临时顶替出演《重圆记》，只有四天的准备时间。于兰告诉记者：“那会儿年轻脑子快，一天之内就把词儿基本背下来了，两天之内把唱腔全部学下来了，第三天就把戏全排下来了，第四天就见观众了。”这次演出让她从刀马旦拓展到花旦、青衣，戏路大为拓宽。
于兰的艺术成长离不开恩师。“说起老师，每一位都对我恩重如山。”启蒙老师张蓉华为她打下扎实基础。云燕铭老师则推荐她到北京读研究生班，成为艺术生涯的转折点。于兰回忆：“云燕铭老师是哈尔滨京剧院的头牌，艺术造诣极高，我有幸跟她学了花旦戏。”
在北京，她师从刘秀荣、杨春霞等名家，并拜梅兰芳琴师姜凤山先生为师。于兰深情地说：“姜先生八十多岁时，将《重圆记》重新打碎，设计了梅派唱腔和音乐，为我创作了《兰梅记》这部戏。这是他人生当中最后一出梅派戏，专门为我这个学生写的。”这出戏助她荣获梅花奖，后拍成电影又获金鸡奖。于兰惋惜道：“遗憾的是，在获金鸡奖那年，老先生已经仙逝，没能看到他的作品获得这样的荣誉。”
在戏路拓宽之后，于兰谈及京剧传统戏与现代戏的不同时，举例说道：“比如演《兰梅记》中的大青衣，我会用温良贤淑的表演风格；而演《杜鹃山》中的柯湘，就需要一身正气，嗓音也要更有力。现代戏和传统戏在表演方式、嗓音使用上都有很大区别。”
跨界融合：戏曲与影视的完美结合
于兰进入影视圈的经历同样充满戏剧性。她回忆道：“我在老师家学戏后骑自行车回家，路上一边骑车一边背戏词。突然一辆面包车停下来，里面的人说要拍电视剧《大路朝天》，问我愿不愿意参演。”出于谨慎，于兰要求对方通过单位联系领导，由此开启了影视生涯。
随后，长春电影制片厂拍摄《胡杨公主》时选中她担任女主角。于兰表示：“我那时候才二十岁出头，去试镜后一下就被选中了。”从那之后，于兰陆续主演多部影视剧，成为戏曲演员跨界影视的典范。从戏曲表演到影视呈现，于兰将两种不同的表演形式深度融合。她表示：“我觉得自己很荣幸，能够同时从事戏曲和影视表演。我把电影表演的理念，那些真实、自然、生活化的东西，融入到了我的戏曲人物塑造中。”
2017年，于兰凭借主演的戏曲电影《兰梅记》获得第31届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。这部由姜凤山先生创作的梅派剧目，不仅是于兰的代表作，更是她艺术理念的集中体现。这部电影的成功，证明了传统戏曲在现代语境下的生命力。
《兰梅记》片段
梅韵传薪：艺术传承与安徽情缘
于兰与安徽这片戏曲沃土有着深厚的情缘。“我来过合肥很多次，跟着梅花奖艺术团演出过，参加各种场合的演出。”于兰对安徽有着特殊的感情，“这次能够参加‘百戏入皖·星耀合肥’，我感到非常开心。”
作为“中华戏曲传承推介官”的“新身份”，于兰深感责任重大：“作为京剧演员，我们与安徽有着不可分割的缘分。今年是徽班进京 235 周年，在这个特殊的时刻来到安徽，意义非凡。”
谈及安徽与京剧的渊源，于兰告诉记者：“235 年前，徽班进京为京剧的诞生和发展奠定了基础。安徽是戏曲大省，这里的戏曲氛围非常浓厚，对整个戏曲的发展起到了表率作用。”
从13岁意外入门，到梅花奖、金鸡奖双料得主；从刀马旦到多面发展，再到戏曲与影视的跨界融合，于兰的艺术人生诠释了对传统文化的坚守与创新。在徽班进京235周年之际，她的到来为“百戏入皖”增添光彩，也展现了京剧艺术传承发展的希望。梅韵兰心，梨园春秋——于兰以她的实践证明：传统艺术只有在传承中创新，在创新中传承，才能永葆生机。
