看江苏省演艺集团京剧院的《诗文会》（2025年9月17日上海逸夫舞台）
19：15，观看江苏省演艺集团京剧院复排的《诗文会》。
1. 张派名剧《诗文会》
张君秋丽质天成，扮戏有雍容华贵之气，嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。张君秋的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如。在演唱上，他把梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约很好地融合在自己的表演艺术风格之中。取四家之长，还吸收了其他行当及曲艺、歌曲的菁华，创造出大量新腔，形成了张君秋所独具的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格。世称“张派”。
他在演唱上的特点，主要在两方面，一是唱法上灵活多变；二是创制新腔。在演唱上，他注重以调节气息的方法控制声音的变化，高、低、轻、重，各类声音他都唱得完美自如，寓华丽与端庄，在典雅中见深沉。
1960年，编剧沈凤西、李岳南将明代戏曲家吴炳的《绿牡丹》改编成京剧剧本《诗文会》。1961年，《诗文会》被北京京剧团搬上了舞台，由张君秋、刘雪涛首演，成为了张派代表剧目。《诗文会》自1961年首演以来，多次在全国各地上演，受到了观众的热烈欢迎。京剧《诗文会》不仅是一部经典的喜剧作品，更是张派艺术的重要代表。它以其曲折的情节、华美的唱腔和精湛的表演艺术，赢得了无数观众的喜爱。
京剧《诗文会》基本沿用了《绿牡丹》的基本构架，又有一些小的改动。比如：将乡试改为京试。人物姓名也适当进行了调整：改顾粲为顾子玉，改柳希潜为牛斯文，改车本高为车步青。全剧以“诗文择婿”为核心，融合唱腔、表演与剧情冲突，展现京剧的魅力。
《诗文会》的故事围绕着书香门第的沈家以诗文为女儿选婿展开。剧情一波三折，妙趣横生。随着剧情展开与演员的表演，剧场内时常会爆发出笑声与掌声，喜剧效果非常明显。
北京京剧院的演出剧本，分为三场：第一场《会试》，沈重为女沈畹娥择婿，以诗文选取优。秀才顾子玉和纨绔子弟三人应召，顾子玉诗才出众，车步青、牛斯文不学无术，车步青暗请妹车静芳代撰，牛斯文让家中寄宿之才子谢瑛代笔。沈重见诗一时竟不能断，约以金榜得中为准。
第二场《帘试》，牛斯文又想冒娶车静芳，托车步青说合，车静芳要当面以诗文考之，牛斯文又挟谢瑛出面应付，谢瑛见车静芳慧美，不忍蒙骗，对以歪诗搅散。
第三场《辩真》，发榜日，车步青、牛斯文冒充状元至沈家迎亲，被高中而来的顾子玉、谢瑛揭穿。沈重纳顾子玉为婿，又代谢瑛向车静芳提亲，车静芳初疑之，后当面试谢瑛诗才，解除误会，结为百年之好。最终顾子玉与沈小姐，谢瑛与车静芳，两对璧人终成眷属。
根据1961年张君秋留存的演出录音进行过音配像。录音主演：张君秋、刘雪涛、陈少霖、李四广、闵兆华、钮荣亮等。配像主演：杨淑蕊（车静芳）、倪志斌（谢瑛）、高宝贤（演沈重）等。
剧中，有名有姓的共有七个角色（家院与丫头外）。分别是：车静芳（旦）、谢瑛（小生）、沈重（老生）、顾子玉（小生）、车步青（丑）、牛斯文（丑）、沈婉娥（旦）。七人中，沈婉娥的戏份较少，几乎就是一个大龙套。这次的改编版在第一场增加了一些戏份与唱腔。（还是唱的程派）
2. 唱腔特色
张派表演艺术以“歌为心声，声情并茂”著称。在《诗文会》中，张派的唱腔和表演技巧得到了充分的展现。
《诗文会》作为张派名剧，其最大的亮点在于精彩的唱段。剧中女主角车静芳出场后，几乎每一场都有唱。剧中的主要唱腔有南梆子、四平调、西皮流水和最后一场的西皮原板、散板，分别在表达惊喜、生气、嘲讽、愤怒等情绪时使用。全剧唱腔多短小精悍（时长≤5分钟），板式设计易传唱，符合当代观众审美。
张派是四大名旦后，艺术成就最大的京剧旦角流派。不仅仅因为其唱腔上的巨大成就，张派剧目的思想性、时代性与进步性方面也是超越他的老师们的。四大名旦，塑造的中国女性，已经在如何把握自己的命运与人生方面，做出了尝试性的改变与探索。张君秋所处的时代（黄金创作时代），正是新中国成立后，妇女的地位有了翻天覆地变化的年代。因此，他的剧目具有非常鲜明的时代特色。他所塑造的女性角色在争取婚姻自主方面，比前辈艺术家有了更大的进步与创新。无论是《状元媒》中的柴郡主，还是《望江亭》中的谭记儿，尤其是《诗文会》中的车静芳，都给人留下深刻的印象。
京剧中的四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。
“喜盈盈进画堂”这一段四平调唱腔，是张派特点最突出的一个唱段。这段唱词，不是传统的七字句或十字句，而是不规则的长短句组成。表达的感情也十分复杂，既有对兄长纨绔行径的不满，又有对于自主婚姻的喜悦，也有女儿家的娇羞（通过一帘之隔与男主相见）。这段唱的句式：三字句、五字句、七字句杂陈，从低音到高音的音区跨度很大，高低错落有致，唱腔灵活多变，彰显了张派唱腔的华丽。
