昨晚《空中剧院》播出的由田磊主演的京剧《楚汉相争》，实实地让我体会了一把麒派艺术的“七分话白三分唱”的精彩。
可能对于喜欢听唱的戏迷观众来讲，会无法在这出《楚汉相争》里过足听唱的瘾，而且，实事求是讲，就昨天晚上的那一套演出班子可能还需要时日的进一步磨练加工完善，才有更好的演出效果。不过，仍然认为，昨晚的《空中剧院》让我们享受了带着麒派韵味的念、做、表的《楚汉相争》。
周信芳先生的戏是很注重表现人物、讲究表演为人物服务的，我们在播出的《乌龙院》、《清风亭》里已经领略了大师一部分弟子们的精湛的表演了。那么即将开锣的这出《楚汉相争》又会让我们得到什么样的感受呢？那些活跃在记忆中的历史人物又会怎样穿越几个世纪的尘埃来到这个时代的舞台重新演绎这段惊心动魄的故事！
整出戏是由两个折子戏组合而成，一折是《鸿门宴》，另一折是《追韩信》。主演田磊“一赶二”前扮张良后饰萧何。
这样的演出，最忌讳的是把人物演成“一个模型”，不知道这可不可以说是“一道汤”？既然是一出麒派戏，我自然要在戏里去追寻麒派风格的。
我在想，有着麒派风格的戏是很适合用来表现男人与男人之间的较量的，用冲突来结构戏的高潮，用激情的表演来为冲突点缀。如此，满台生辉，观众的情绪便在演员的举手投足间起起落落。
张良一出场，就让观众感觉到了张良的胜券在握。接下来张良的机智便是在用眼神演示，在帐外与樊哙、刘邦，帐内又和项伯；更多的时候是他不离刘邦左右，随时随地注视着范曾的举动。
这场戏，还有一个看点就是张良的能言善辩把“三罪”说成“五德”。语气、表情、节奏，似乎有麒派的表演风格，但是，又分明觉得缺少一点火候；不管是在假意奉承项羽还是与范曾的交锋，舞台上的气氛显得有点松散了，没有营造出《鸿门宴》的那种紧张来，无法让观众从表演中感受到一种人物内心比较强烈的情绪。倒是觉得范曾的表演时时刻刻有一种杀机在伏，一计不成生二计，二计失灵出三机，机机要夺刘邦的命；而且你看范曾在说“剑下诛之”的那个狠劲，再有在道“暂别将军去，专等沛公来”那眼里露出的凶狠，无一不在表达范曾要置刘邦于死地的那份心情。
《鸿门宴》里的唱不多。个人认为，田磊在辞别刘邦返故乡的那段【流水】麒味还是醇厚的，在唱到“良万死也不敢当”句时，动作表演的是相当利索漂亮，很有张力，也很感动人的。
田磊在《追韩信》的出场就直接让麒派的身段和对眼与萧何的表演挂钩。如果要把张良的出场比作洒脱的话，那萧何的出场就有了许多的老成。我想，夏侯婴引荐韩信去见萧何是《追韩信》的一个看点吧。
你看，当夏侯婴领着韩信来见萧何时，萧何只是眯缝着眼望了望韩信，连正眼也没给一个。此地，田磊将萧何那种城府表演得比较成功的。接着，萧何在听完韩信的一番话后，起身、离座等一系列身段动作和着“恕我萧何未向迎”的唱，可以说是把麒派的舞的特色展示在了舞台上，同时，也把萧何爱才的内心显示了出来；
追韩信的表演是这出戏的高潮了。动作不多，仅仅就是几个圆场。不过，田磊的表演还是让我们看到了此刻萧何追韩信的心情。再加上“卧鱼”“吊毛”等动作，使空空的舞台平添了许多的质感，或山，或水，或月；那段脍炙人口的【二黄快三眼】“是三生有幸”在一大段舞后还能唱得如此酣畅，足见田磊平时下的功夫了。
总体感觉是，田磊的前张良后萧何，是成功的，演出了区别。用麒派的表演艺术刻画出了人物。但是，就整台戏而言，我依然觉得少了一点气氛。尤其是前一出的《鸿门宴》。还有就是萧何的三次上金殿的安排，台词的往复有点多了，这样容易让人产生疲劳。另外，想请教路过的各位老师，能不能告诉我刘邦唱的是哪个流派？谢了。
