广京艺苑京昆剧场于广州大剧院演出《白蛇传·游湖》。
广京艺苑京昆剧场于广州大剧院演出《霸王别姬》。
在上个月底广京艺苑京昆剧场在广州大剧院上演了两折传统剧目，一出是《白蛇传》“游湖”一折，一出是笔者主演的《霸王别姬》，两折戏加起来仅有短短半个小时的时间。严格说来是一场堂会戏，并且是“洋堂会”。说起此场演出也颇有意思，也颇多的无奈。
这场演出早在去年12月份就已预约，对方策划公司是上海方的，而邀请演出的企业是国际顶顶有名的某酒业品牌。演出对象便是该品牌的洋人老总们，总共加起来也只有十多人。从舞台的搭建以及演出形式均基本按照传统京剧的规则，亦很难得在商演中起用一整堂乐队，舞台下观众席摆放三排白色沙发，旁边设有吧台，供应鸡尾酒香槟酒水。而上海策划方也非常谨慎，从布景、演员、乐队、服装、戏码等事事过问，到了演出的前一天他们还提早从上海飞来广州看我们的最后一次彩排。到了现场他们依然还在操心着我们的布景以及其他琐碎事宜，甚至舞台的屏风摆放位置，装置效果，桌椅的桌围椅披上的褶痕都不放过！当然效果是比较如意的，上海方也很高兴，老外们也看得非常高兴。可以说这台戏的演出水平，舞台效果目前在广州也仅此一家，乐队文武场面也是目前广州一流。在我们演出的当天，也发生了一些小插曲，在演出前可能互相没有沟通好，我们也不知前台是不许其他观众或我们的演职人员观看的，尤其是穿其他颜色衣服的人（该品牌企业的形象颜色是黑色，因此当晚所有的老外以及在场工作人员必须穿黑色晚礼服或衣裤，包括舞台的背景与地毯都是黑色的）以及中国人。这是我们从未遇到过的现象，但凡商演以及堂会，除了宾客以及观众，演职员是可以自由进出前台观看，无论是哪的摄影师也可以随便拍照。此次真的头一回遇到的，后来再三沟通也只允许我的一个助手到前台拍照摄影舞台剧照，其他后台人员都不许出现在舞台与观众席范围之内。这兴许就是洋人与中国人的观念差异吧！
这类的演出在广州很少有，特别是这堂演出队伍，从前台演员乐队到后台舞美，都是较为优秀的。漫说是这种机会少之又少，就算是在剧场里正经非商演也是少之又少！近年来广州正规的专业京剧演出多半是邀请京津沪三地的专业团体或演员前来广州演出，而本地的演员、后起之秀却无法得到舞台的锻炼机会。一方面来自外行领导的因素，一方面来自整个大环境的恶劣！本地没有京剧人才吗？都上哪了？其实这种现象在全国各地都在发生着。有许多剧团的优秀青年演员因长久没有演出机会，尤其是传统戏的历练机会，只能坐冷板凳耗着，剧团一天到晚排新戏，导致他们日疏散漫，一块好料子也活生生被放成锈铁。
去年12月底广州的某场京剧演出，特邀原广州京剧团著名演员黄立老师演出传统戏《二进宫》，黄立老师是非常优秀资深的前辈艺术家，嗓音甜润宽亮，而《二进宫》亦是一出唱工戏，并且都是大段的二黄唱腔，偏重于青衣，她演出此剧绰绰有余。而就在临近演出的前两天，黄立老师感冒突发失声，不得不临时找人救场，这时便找来已淡出多年的青年演员岳爱平顶“李艳妃”一角。岳爱平近年来淡出舞台，知其者亦甚少。结果演出当天，李艳妃一出场一张嘴，震住台下观众，纷纷侧目狐疑这是哪来的旦角，效果出奇的好，这次在广州大剧院的演出我们也特邀她来担演《游湖》里的“青儿”，舞台效果也是非常理想的。前几日偶观国家京剧院优秀文武老生、泰斗李万春先生的孙子李阳鸣的一篇博文，深有感触，他写道：“现在的京剧演员其实都习惯了冷清，冷清并不凄凉。很多感觉解释不清，如果让我选择，我宁可在破旧的剧场汗流浃背唱一晚老戏，也不愿意在华美的空调剧院唱一首唱完就忘的新歌。所以，我常常向老天祈求，给我一个能让我天天唱戏的舞台吧，再破再旧我都不在乎，坐多少观众我也不在乎，哪个京剧演员没对着不到半场的观众唱过？好久没更新博客，不怎么上微博，总是怕看见朋友们问什么时候登台，以往看见同行们发自己演出的消息总是从心里替他们开心，现在却变成了些许羡慕……我要说晚安了。希望今晚能梦见唱戏，在属于我的舞台。”舞台对于一个演员来说，是他的生命！近年来也有各地京剧团的青年演员纷纷前往温州搭班演出，温州的京剧市场向来火爆，尤其在一些乡镇，私人戏班层出不穷。一个班一个月能不停换地方演出二十余场。是相当锻炼演员的，有时甚至有戏缺人，临时能让你顶上一个，即使你不会这个戏也得逼着你会。现在一些有抱负有思想的青年演员自发组成了一支小队伍，专门在小戏楼茶馆内寻找演出传统戏的机会跟实践平台，天津京剧院的优秀青年老生凌柯自发组织的“元声京戏坊”便是如此。
2010年我与几位老演员自发组织的“广京艺苑京昆剧场”也是因为如此。
