3月 2日、3日晚，由台湾京剧名家李宝春率领的台北新剧团将登上青岛大剧院的舞台，演出“新老戏”《奇冤报》和新编京剧《弄臣》。因为一个“新”字，这两场演出在一个月之前，就已经引起了岛城观众的热情关注。昨日，在排练间隙，记者采访了李宝春，这位“敢为天下先”的“年轻”的京剧艺术大师，谈起京剧创新之路，神采飞扬。
“拿来我用”创造品牌
国粹艺术京剧的“后继乏人”，一直是传统文化复兴之路上颇为令人扼腕和焦灼的现实。京剧如何创新，也一直是人们关注的话题。
在李宝春看来，京剧创新的“新”就是一种对传统艺术的重新包装，“我们要在视觉、听觉、节奏和人物刻画等方面，拉近与现代年轻人的距离。”秉承着这样的理念，李宝春在创编新剧的时候，唱腔会根据人物性格有多种戏剧元素的运用，音乐会增加更加丰富多彩的听觉效果，人物和剧情设置也跌宕起伏，不会让观众觉得枯燥。但李宝春也强调，京剧创新不是放弃传统，而是必须在充分保持传统精华的基础上，“拿来我用”，包装产生新的艺术品牌。
《奇冤报》就是李宝春的品牌“新老戏”中很具代表性的一出，演出保留了所有精彩唱段，且载歌载舞，兼具视听之美。戏中，原本“冤魂”刘世昌要脸蒙黑纱，而且没有太多的动作，但李宝春却别出心裁，把黑纱摘了，然后加入了京剧中女旦常用的水袖，融入了现代舞蹈元素。剧中，鬼魂在黑白无常的引导下走向阴阳之界，一身黑绡伴着翻飞的白色水袖，把刘世昌满腔的冤屈、忿恨与不甘挥洒着淋漓尽致。
演员和观众全部“年轻人”主打
自1997年成立台北新剧团以来，李宝春已经率团演出200多场，反响热烈，他颇为自豪地表示，“我们的观众群里年轻人特别多！”吸引更多的年轻人走进剧场，走近京剧，是传统国粹艺术发扬传承的必由之路，自励创新、勤勉不辍的李宝春做到了。他表示，京剧艺术的发展，应该让“老戏迷不失望，年轻戏迷有兴趣”。
例如此次来青演出的《弄臣》，原本是西方经典歌剧，但李宝春以原有的故事为蓝本，改换为中国的历史背景，用中国的传统艺术形式京剧来表演，观众不仅可以听到一些超出传统皮黄的声腔音乐,又可看到不同于传统程式的舞蹈、小魔术表演等，中西合璧、古今贯通的表演形式让人耳目一新，也更受年轻观众的喜爱。
更令人欣喜的是，参与表演的团队也显现出年轻化，1950年出生的李宝春笑着告诉记者，“剧团的56名演员中我最老，其余的都是年轻人，70后、80后占了百分之八九十。”
期待两岸深度合作
因为共同的文化传承，近年来两岸的京剧艺术交流也持续升温。李宝春表示，“这样的交流越热越好！”不过，李宝春也不无遗憾地表示，目前两岸的京剧艺术交流较为普遍的形式是艺术院团的互访，这对于京剧艺术的发展远远不够，他期待更深层次的交流，那就是双方的合作演出。据了解，早在有台北新剧团之前，大约1991年，李宝春就开始邀请大陆的京剧演员到台湾合作演出了，他几乎算是促成两岸京剧演员合作演出的“第一人”，当时李宝春甚至被圈内戏称为“文艺走私贩”。热爱京剧艺术的他，至今对此“痴心不改”。 王 娉
李宝春de青岛之缘
李宝春出身梨园世家，祖父李桂春（小达子）、父亲李少春、母亲侯玉兰，都是戏曲名家。九岁由祖父指导练功，十岁进北京戏剧学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。虽然是第一次来青岛演出，但李宝春与青岛颇有渊源。采访中，记者了解到，李宝春青年时代曾得到杨派老生汪正华的指导，跟随其学习过《捉放曹》等传统名剧。而1966年至1979年期间，汪正华曾调到青岛京剧团任主演。李宝春表示，久闻青岛观众对京剧艺术的热衷，因此他对到青岛演出也有一份特别的期待。
