以“新老戏”为个人品牌的的台湾京剧演员李宝春，自上世纪九十年代之初就致力于台湾地区与上海之间的深度文化交流和合作。此次，他来到上海为观众送来了四台“新老戏”的代表作，其中包括《孙膑与庞涓》、《奇冤报》、《渭南之战》和《打金砖》，这四台戏将于今晚（16日）至19日陆续登陆上海大剧院。
四出大戏各有看点 每个看点都有故事
《奇冤报》虽然是一出传统戏剧，但是在李宝春心中，它有着巨大的改编潜力。由于现在影视带来的视觉革新，人们已经习惯了享受视觉快感。但传统戏剧在视觉上带来的快感在一定程度上是低于一部电影的，因此李宝春改编后的《奇冤报》就力图在视觉上满足观众的需求，在继承传统京戏技巧的前提下增强了整台戏剧的舞蹈性。俗话说：“内行看门道，外行看热闹。”而用李宝春的话来描述这台《奇冤报》就是“门道、热闹都会有，即使不懂戏的人，看了也会觉得精彩。”
作为著名京剧表演艺术家李少春的经典折子戏之一，《打金砖》一直以来都沿袭着李少春的表演路子。李宝春“斗胆”拿出父亲的《打金砖》进行重新改编，这其中还有一个小小的故事。李宝春回忆说，父亲曾经提到，《打金砖》中的“上天台”一折，其实还有着一个来自于余叔岩的传统版本，这个版本是用五十几句唱词将故事描述出来的，比被戏迷所熟知的普通唱段多出了三十句左右的唱词，表演难度非常大。当时李少春还特意为家人演唱了这段戏，并用家里的录音机录了下来。但是很遗憾，李少春一生都没有在舞台上演出这段戏，李宝春却在一年前突然翻出了那盘旧磁带，当他再次听到父亲的那段唱词时，心中非常激动，于是就下决心要将这段传统的“上天台”重现在舞台上，“这是一个对传统的继承，是不应该被扔掉的。”而此次李宝春将在上海大剧院为观众演出这折包含着五十多句唱词的“上天台”。而且，值得关注的是，当年谭元寿先生在六十岁的时候表演了《打金砖》，成了演出这出戏的最大年龄。而年过六旬的李宝春非常有兴致演出该戏，他觉得，“这也算是一个突破”。
这一次在上海大剧院的演出中，李宝春还将弥补父亲李少春的另一个遗憾。李少春先生曾经在五十多年排练过《渭南之战》，但由于特殊原因不得不放弃演出。李宝春说对于这出三国故事中最令人叹为观止的大戏，很多人有耳闻，但鲜有人真正目睹。因而，他凭着记忆和自己新的诠释，将一个既包含着传统又有着创新的《渭南之战》搬上舞台，“能把过去前辈传授的东西挖掘发挥是我现在的一个追求”，他说道，“把老前辈的唱腔拿过来，体会它们的精髓，我也越来越觉得自己要学的东西很多。”要说改变，这部《渭南之战》可以说是让李宝春自豪的“新老戏”戏目，其中不仅从节奏、人物性格的转变上做了调整，而且将传统京剧中开场打引子的演出方式转化成闭幕打引子，他对于改编后的效果非常满意：“曾经在京剧艺术节上演出，观众和专家们的反应让人鼓舞。”
同样，《孙膑与庞涓》在音乐和舞蹈上都有很大的突破，其中还运用了意识流的手法来交待人物的心态，是一出非常有看点的戏。
上海年轻戏迷匮乏 台湾京剧缺少传承
李宝春说到京剧观众越来越少时，露出了一丝无奈和遗憾之情，“这四天的戏都非常有看头，其中都包含了我们的很多心血，但是京剧观众有限，我非常羡慕一场通俗演唱会的观众缘，那种卖票秒杀的情形真让人震惊。”李宝春也非常期待年轻人能够走进剧院看京剧，他毫不讳言的说，台湾地区年轻观众的比例要比上海高很多，“虽然台湾地区的观众数量没法与上海比，但是台湾地区的学生几乎都会自己买票去看京剧。”说到其中的原因，李宝春认为问题的关键还是在于对青少年的传统文化普及。
经过在台湾地区二十多年的生活和演出，李宝春算得上是一个资深的戏曲体验者，他总结道，“台湾地区观众包容性大，对创新比较热情，对艺术的评价没有那么细。而大陆有着大量专家学者，对京剧的理解更加透彻到位，因而评价也比较严苛。台湾地区看品牌，大陆看流派。”因而他认为，京剧现在在台湾地区面临的最大问题就是传承，“有市场没人才！”，“现在我们都需要更深层面的互惠合作。”他希望有一天，台湾地区能够在戏剧教育和戏剧演出上从大陆引进人才。为了自己的梦想，李宝春也一直在努力，一方面，他不断寻找机会从大陆请艺术家赴台演出，即使现在演员的演出费用越来越高，让他的邀请不断受到阻碍。另一方面，他一直推崇两地人才一起创作、排练、演出。对于这么多年来自己对文化交流所做的贡献，他谦虚地表示，“我是一个京剧的‘专业爱好者’，我太爱京剧了，所以愿意做这些。”
能在上海大剧院这样一个舞台上演出，李宝春用激动和紧张来描述自己的心情，“激动是因为我能够在上海大剧院连演四天，紧张是害怕由于天气太冷，观众不来看戏。我特别想和大众说的一句话就是，对传统艺术要静下心来，体悟其中的魅力。”
