京戏云剧场 | 《梅韵芬芳——梅派青衣经典剧目演唱会》导赏
北京京剧院“京戏云剧场”第二场演出《梅韵芬芳——梅派青衣经典剧目演唱会》将于7月17日19:30与观众见面。北京京剧院领衔主演张慧芳、胡文阁,国家一级演员尚伟、王怡、李红艳,青年演员郑潇、马娜、路洁、白金、谭茗心、张晓妹、邢莹、吴玉环、刘烁宇等梅派传人将悉数亮相~
梅兰芳先生,一生都在戏剧舞台上讲述着中国人的故事、展现着中国人的情怀、昭示着中国人的梦想——《黛玉葬花》体现了纯洁美好的灵魂,《天女散花》显示了端庄典雅的情趣,《霸王别姬》表现了英雄末路式的悲剧,《宇宙锋》是对古代社会女子婚姻问题的审美观照,《穆桂英挂帅》展示着老骥伏枥志在千里的爱国情怀……他以极具民族精神的佳作、永不凋谢的精神力量,打动着一代又一代的观众,成为京剧历史中的一颗璀璨明珠。梅兰芳的名字和他所传递的艺术价值将永远铭记在每个中国人的心中。
《玉堂春》
京剧《玉堂春》是京剧传统戏代表作,几乎囊括了京剧旦角唱腔的全部板式,是最广为流传的经典剧目之一,同时它也是京剧旦角的开蒙戏。这出戏最早可追溯到清代嘉庆年间,三庆班已在京开演。剧中人物唱念做表,安排巧妙得当,引人入胜。此戏系梅兰芳的伯父梅雨田按王瑶卿的唱法亲传给梅兰芳。梅兰芳于一九一一年十七岁时首次在京城演出。剧中“苏三离了洪洞县”的西皮流水唱段,可谓是脍炙人口。“苏三”也成为京剧中知名度最高的人物之一,个中故事更是耳熟能详。这部《玉堂春》也堪称京剧断案戏之经典。
京剧《天女散花》是梅兰芳先生创排的一出古装神话歌舞剧。梅兰芳偶见一幅《散花图》,其天女风带飘逸、体态轻灵,生动美妙,他想把画意化为舞台的形象,力求创造出形如“敦煌飞天”的神韵,以展仙女之美。最后多方研究,从佛经《维摩诘经》中取材,商罗瘿公编剧,冠名《天女散花》,经数月排练,于一九一七年在北京首演。该剧以“云路”和“散花”两折为核心,皆以歌舞为主,唱腔是【西皮】【二黄】和【昆曲】合用;天女的服装去水袖而改用两幅两丈长的绸带,并参照敦煌壁画中“飞天”仙女的舞姿设计舞蹈。梅兰芳以其武功,将两条长袖舞得多姿多彩,使天女如凌空飘扬,非常美观,从而创造出“长绸舞”,为京剧增添了新的艺术表现手法,也使所编演的古装新戏步入了更高的境界。梅兰芳访问日本和美国时,曾演出此剧,受到极大的欢迎。闭眼聆听“云外的须弥山色空四显”,仿佛能带人们走入天女们领悟佛法、顿悟真理的豁达之境。一段轻快明亮的“观世音满月面珠开妙相”仿佛在奉劝人们偶尔停下脚步,放平心态,反得内心之自在。
《凤还巢》是梅派剧目中一出充满风趣的轻喜剧,非常适合戏迷朋友们自己初步尝试演唱梅派的一出戏。此戏由齐如山根据清宫藏本《循环序》(又名《阴阳树》、《丑配》) 编剧。于一九二九年四月在北京中和戏院首演。戏中行当齐全,当时是难得一见的新鲜“群戏”,受到观众盛赞。后来成为梅派最具代表性的剧目之一,久演不衰。梅兰芳在《凤还巢》中以传统的扮相塑造了纯情少女程雪娥的艺术形象,表演传神,唱腔流畅,充分体现了大家闺秀、端庄丽雅的风度。这出戏体现着梅派中正平和的艺术审美观,蕴藏着梅派经典的“秘密”。这次选择的唱段是其中非常经典的一段【西皮流水】,表现了程雪娥内心刚毅的性格,节奏欢快,朗朗上口,大家隔着屏幕就能与演绎者一同哼唱。
京剧《霸王别姬》一名《九里山》,又名《楚汉争》、《亡乌江》、《十面埋伏》。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。一九二二年二月十五日,梅兰芳与杨小楼合作首演。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改,更名为《霸王别姬》。梅兰芳先生由其中的“不得不和虞姬诀别”引发联想,编演此剧,经过不断改革创新,加强了艺术效果和剧情冲突,使得该剧受到观众们的追捧,流传至今,成为了梅派代表剧目之一。剧中梅兰芳先生创编的“双剑”舞非常细腻精炼,力避卖弄功夫技巧,深化体现人物感情,剑术与音乐和谐,舞蹈同唱腔一致,层次分明,造型优美,如泣如诉,悲壮惨烈,使人回味长叹。此次选择的是其中以【南梆子】唱腔为主的著名唱段,体现了虞姬内心的悲恸,具有较高的艺术欣赏价值。
京剧《麻姑献寿》讲述的是西王母寿辰,开设蟠桃会,各路神仙齐至祝寿。百花、牡丹、芍药、海棠四仙子采花,特邀麻姑同往,麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒,献于王母,欢宴歌舞,一片热闹景象。本剧是齐如山等人截取清代杂剧《调元乐》中部分情节改编成以歌舞为主的古装新戏。梅兰芳先生于一九一八年秋在北京吉祥园首演。本剧歌舞并重,梅兰芳为使剧中角色的舞蹈动作更加美观,对传统的服装进行了改革,把水袖加长,表演时美不胜收,被人们称为“袖舞”。同时他在剧中还创编了“杯盘舞”,也极为精彩。顾名思义,《麻姑献寿》的场景喜庆欢乐,适应面广,故往往也作为祝寿的堂会戏经常演出。一九三零年梅兰芳在美国曾演出此剧的片断“杯盘舞”,亦极受欢迎。
京剧《生死恨》根据明朝传奇《易鞋记》改编,是梅兰芳先生代表作之一,剧本先由齐如山执笔,经梅兰芳先生和许姬传等人反复研究,后由许姬传从另一角度重写。于一九三四年二月在上海天蟾舞台首演。《生死恨》的剧情一反以大团圆为结局的传统套路,改以一死一生的悲剧形式结尾,表面说的是宋末战乱中的故事,实际暗示当时沦陷区人民在日寇刺刀下的痛苦生活。梅兰芳等人设想,这出戏可能会引起观众抗敌救亡的联想和共鸣。演出果然场场爆满,达到预期的效果。本剧唱词凄美动人,人物形象饱满生动,成功塑造了一位外表柔弱却心怀家国、有着坚韧意志的女子形象,演绎了一出令人动容的悲剧。其中唱段“耳边厢又听得初更鼓响”更是戏中经典。
京剧《太真外传》是梅兰芳先生编演的最具代表性的经典古装新戏剧目之一。一九二五年至一九二六年首演。全剧共分四本,歌舞并重。在第四本“霓裳舞盘” 一折中,梅兰芳先生特别设计了一套“霓裳衣舞”,舞台上放置一高足大盘,杨玉环在高盘中边唱边舞,高盘下众童伴舞,场面宏大热烈。这种大型舞蹈在传统戏中未有,在梅先生编演的古装新戏中也不多见。全剧结构严谨,词曲典雅,意境幽深,回味悠长,倾注了创作者极大的心血。此次选择的唱段“忽听得侍儿们一声来请”能够更细腻地展现出唐玄宗和杨贵妃二人间的情感纠缠,听者落泪,看者动容,令人期待万分。
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(本文部分内容来自于网络,在此一并向原作者致谢。剧目以演出节目单为序。)
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