京剧独角戏《曹七巧》和《麦克白夫人》下周末登陆东艺
“最美男旦”刘欣然:一个人的独角戏
两部京剧独角戏充分汲取传统艺术的精华,并融入跨界艺术的元素,将带给观众全新的享受。 □东艺 供图
去年,刘欣然的两部京剧独角戏《曹七巧》和《麦克白夫人》在北京正乙祠戏楼连演数场,大获好评,后者更是荣获了第29届台湾传艺金曲奖的“最佳跨界音乐专辑奖”和“最佳团体年度演出奖”两项提名。时隔一年,刘欣然将带着这两部剧首次来到上海,于下周末登陆东方艺术中心第十一届东方名家名剧月的舞台。源自经典
在戏中展现人性百态
京剧独角戏《曹七巧》改编自张爱玲的小说《金锁记》,原著中主人公曹七巧是一个悲剧式的角色,作者借助其展现了旧社会女性在追求金钱、权利和爱情方面所做出的种种无望挣扎,最终沦为了男权社会下牺牲品的一个过程。而京剧独角戏《曹七巧》在舞台上所展现给观众的,是从主人公的哀伤、哀怨,到最后发疯,以一天的生活轨迹表现出人物性格。戏中通过现代性的舞台语言,在有限的时间、空间容量内把原小说中最具冲突之处和角色内心的独白,全然展现在观众面前,在经典中复刻出一个全新的怨妇形象。
莎士比亚“四大悲剧”之一的《麦克白》,讲述了苏格兰将军麦克白听信女巫预言又受夫人的鼓舞,举刀弑君谋反,王位还没坐稳,夫人就受良心谴责抑郁而终。女巫的预言令麦克白陷入疯狂,他变得自大又残暴,最后被推翻。京剧独角戏《麦克白夫人》在原著的基础上,有意突出麦克白夫人的人物形象,她具有着既理智又疯狂的双重性格,内心中拥有着永不满足的欲望,教唆丈夫杀死国王,但此后内心却有着沉重的罪恶感。在这部剧中,刘欣然把麦克白夫人的梦游症作了进一步的强化和突出,乃至幻梦痴想的环节,从忧郁、哀悼到自恋、清醒,表现出在她精神压抑下的种种情绪并反映她的人性特征。
“最美男旦”
演绎女性内心世界“独角戏是一个人表演,但可以表现很多人的思想活动,舞台上不同的语境也都是通过一个人来表达的。”在这两部以演绎女性内心冲突为主的独角戏里,刘欣然一个人出演整部戏,把自己的理解充分融入其中。这位青年京昆乾旦演员,10年来客串过话剧《老舍五则》中的京剧票友,在正乙祠戏楼里主演京剧《梅兰芳华》,在全国上演了百场京剧独角戏,并主演关锦鹏、林兆华等知名导演的多部实验性剧作,如今的他,是无数粉丝心目中的“最美男旦”。
在《曹七巧》的舞台上,一人一椅,刘欣然把曹七巧的人生轨迹清晰地展现在了观众面前,特别是对曹七巧的心理刻画,可谓淋漓尽致、丝丝入扣。《麦克白夫人》则着重表现出主人公内心的矛盾、罪恶、欲望和焦虑等情绪。在这部独角戏中,麦克白夫人杀完国王后疯狂洗手的片段,刘欣然以近一米长的水袖表演来演绎焦虑,并参考歌舞伎演员坂东玉三郎过去演杨贵妃时所使用的双扇手法,表现她饱受良心谴责的情绪张力。
传统京剧
大胆跨界改革创新
大约从2016年开始,刘欣然与自己的创作团队就已经尝试在作品中把京剧和跨界艺术进行融合,并收到了良好的社会反响,而本次刘欣然的这两部京剧独角戏,同样也对传统京剧作出了革新。《麦克白夫人》由台湾导演刘延亮执导,其在舞台呈现上着重表现出演员的肢体特色,同时在服装上也进行了大胆的创新,运用日本和服取代了传统的京剧服饰,从视觉上造成了独特的艺术效果。令人耳目一新的,还有该剧在保持传统京剧唱腔的基础上,融入了爵士音乐的伴奏。爵士乐自由律动,京剧唱腔有板有眼,两种全然不同的音乐元素在该剧中结合得天衣无缝。《曹七巧》中,刘欣然以红色的高跟鞋亮相在观众面前,打破了传统京剧中旦角穿彩鞋的传统,对小说中的女性进行了当今时代的诠释。
梅兰芳曾说过一句话:“学我者生,像我者死。”在刘欣然的眼中,对于传统京剧艺术应保有一种“博采众长”的态度。融入跨界艺术的同时,又要充分汲取传统艺术的精华,同时还需打破原有形式的局限:“戏曲讲究师承,要拜师,但是有了师承以后就一定要按照老师的方式去走,这个相对会有局限性。我当时想拜马玉琪为师,但他说你跟我学就好,如果拜师对你就会有局限,应该要博采众长,吸收并化作自己的东西,再呈现出来。其实我向许多老师都学过,但我一直没有拜师。”刘欣然说道。由此,在《曹七巧》和《麦克白夫人》这两部京剧独角戏应运而生。