访沧州籍艺术家裴艳玲

    无论走到哪里，最爱的仍是沧州  

    ——访沧州籍艺术家裴艳玲

        “无论走到哪里，最爱的仍是沧州。”在中华戏曲界赫赫有名的裴艳玲，始终记得自己的根在沧州。1月6日，裴先生回到家乡沧州，参加在这里举办的风雅颂讲堂活动，和喜爱她的戏迷们畅谈戏曲，分享自己的精彩人生。帅气的裴先生言辞幽默、性格爽朗，一举手、一投足都吸引着现场戏迷的目光。裴艳玲对沧州戏曲文化的影响，可见一斑。

        沧州戏迷对戏曲艺术的钟爱，让裴艳玲记忆犹新。1982年，裴艳玲回到沧州演出，那一年，老百姓的经济条件不如现在富裕，无论从剧场的简陋，还是戏迷们着装的简朴，都可以看出生活的不易。即便如此，不少舍不得吃、舍不得穿的沧州戏迷，却舍得花五毛甚至一块钱买票看戏，那种发自内心的热爱，让她十分感动。裴艳玲说，家乡戏迷排队买票、挤满剧场看戏的场面，成了她永恒的记忆。

        戏曲是如同瑰宝一般的艺术，但近年来随着文化的多元化发展，戏曲在文化市场中遭受到一定的冲击。不少人担心听戏的人越来越少，特别是年轻人对戏曲的积极性普遍不高，认为戏曲艺术亟待传承和推广。谈到戏曲的传承，裴艳玲表现出很强的信心，她说：“我不担心未来中国戏曲道路的发展，我们戏曲的根脉断不了。它的诱惑力实在太强，只要是看一场完整的戏曲，到后台转一圈，足能吸引你。”在裴艳玲看来，戏曲这一艺术形式的独特魅力，足以支撑着它不断发展、不断前行。她提到了沧州京剧团的重组，在讯息变化如此快捷的现代社会，13年，足以让人遗忘掉很多东西。但如今，曾经一盘散沙、瘫痪13年的京剧团又回来了，这是戏曲艺术不可磨灭的有力印证。

        戏曲界流行这样一句话：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》。”这两部戏的难度由此可见。然而，裴艳玲作为一名女艺人，却把《夜奔》里的林冲表演得惟妙惟肖、出神入化，受到了诸多业内人士的高度评价。《夜奔》讲述了林冲受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的经历。林冲从教头到“囚徒”的落寞，裴艳玲何以拿捏得恰到好处？她说，这源于“文革”期间她的那段“落寞”经历。那段时间，裴艳玲从名角“沦落”到无戏可唱。艰难的岁月里，她更加明白了“英雄落难”的滋味。然而，即便不能唱戏，裴艳玲却把每一份自己能做的工作做到最好。负责字幕工作时，她用简易的工具“首创”了滚动字幕，更方便演员的表演；做背景工作时，大幕有多快，她上背景的速度就有多快；即便在给剧组人员打水的时候，她也不辞辛苦，献上最贴心的服务。裴艳玲成为戏曲大家，离不开她时刻扎扎实实、勇于创新的精神，她希望自己的故事可以带动更多人兢兢业业、勇往直前。

        “沧州这片土地造就了我、培养了我。”无论走出去多远，裴艳玲依然心系家乡。每当在全国各地见到沧州的艺人，裴艳玲都感到格外亲切。在一次赶赴台湾的演出中，一名沧州籍的老兵给她留下了深刻印象。那位老兵曾在战争中落下残疾，他从高雄自己驾车到台北，捧了一大把花献给裴艳玲，说自己也姓裴，家也是沧州的，此次他特意来参加记者招待会的。那一刻，裴艳玲感觉他乡遇到知音，离着这么远还有人想着沧州，喜欢家乡的艺术，她心里十分感激。这些年，裴艳玲始终怀揣着这份沧州情怀，也亲眼见证着那个曾经贫穷落后的沧州，一步步焕发新颜、繁荣昌盛。她希望戏曲文化继续在沧州生根发芽，祝愿家乡的这片热土上永远绽放最美丽的花朵。