“昆虫记”观众剧评团助阵第二届紫金京昆艺术群英会
看“热闹”，更看京昆艺术“门道”
观众剧评团
11月，第二届紫金京昆艺术群英会好戏连台。台上，你方唱罢我登场；台下，由新华日报·交汇点“昆虫记”召集的观众剧评团同样十分踊跃。一篇篇接地气、有水准的观众剧评，不仅看“热闹”，更看京昆艺术的“门道”——
《风雪夜归人》：经典改编 魅力流传
1944年，吴祖光先生的《风雪夜归人》一经上演便名震一时。看了此次改编的苏州昆剧院昆曲现代戏《风雪夜归人》，我有几个明显的感受：
一、情节改编合理：原著中莲生和玉春私情被抓后，苏弘基把玉春送给徐辅成当丫鬟，现在改编成苏弘基为了鸦片生意，把玉春送给徐辅成做小妾，这一改编更具有合理性和时代感。
二、唱腔设计符合昆曲表达规律，序幕和结尾增加了群舞，给人耳目一新的感觉，较好地完成了从古代戏到现代戏的过渡。
三、演员们的表演个性鲜明，两位主演虽然年轻也撑起了大台，饰演苏弘基和徐辅成的演员一出场就“有戏”，给观众留下深刻的印象。
不过，个人认为，《风雪夜归人》也存在一些不足，如莲生和玉春两人从相知、相爱到个性的觉醒，这种内心情感的演变，用唱词表达得不够充分；一些改编的细节弱化了人物的形象和故事应有的悲剧感。一如李渔《闲情偶寄》所言：传奇无冷热，只怕不合人情。剧本创作和表达，一切皆要为人情服务；要表达好人情，就要努力做到不讨巧，不投机，不附庸，扎实而准确。希望该剧今后能在不断打磨中，锦上添花，臻于完美。 老 克
《向农》：真正姓“京”的新编现代京剧
作为一部从话剧《枫树林》改编而来的京剧，江苏省京剧院原创大戏《向农》摆脱了“话剧加唱”的新编戏通病，是一部真正姓“京”的新编现代京剧。
先说唱腔。《向农》没有采用大型乐队伴奏的现代戏“玩法”，依然运用纯正的锣鼓京胡，唱腔设计传统、自然，不突兀，没有一味地创新、飙高音，而是紧贴人物和情绪。比如开头和结尾处，夫妻相搀，情意绵绵，同是男女对唱，前面运用了西皮，后面用了反二黄的高拨子，高亢中有忧，激越中带情，但总体悲而不伤。再说表演。《向农》在京剧程式化运用上非常到位，演员的一招一式都不失京剧范儿。从剧本看，这个本子打破了“高大全”的人物塑造模式，还穿插了主人公回忆和寻亲的副线，使向农的形象更加立体、饱满，做到回归平凡、回归人性。剧本的文辞也为这出戏添了不少彩。第七场，向农离开家乡的前一晚，有一段深情的大段咏唱：“秋风起，长夜静，辗转难寐，时针转，思绪涌，渐洒晨辉，看枫树称得上百年苍翠，叹人生真的是弹指一挥……”这些通俗又颇具文采的唱词，既符合京剧板式，又具有强烈的艺术感染力。 陈薇亦
《幽闺记》：乱世奇缘治世梦
与《牡丹亭》一样，省昆剧院复排的历史名剧《幽闺记》讲述的是乱世中的爱情故事。同样说爱情，前者说的是人之至情至性，后者说的是乱世奇缘中的治世梦想。
王瑞兰与蒋世隆，一个官宦之女，一个黉门寒儒。蒙古铁蹄踏破长城而来，大金朝面临覆亡危机，无论是官家女还是寒门儒，都加入逃亡队伍中，王瑞兰和蒋世隆在混乱中被乱军冲散而与亲人错路。
乱世奇缘是《幽闺记》的“戏眼”，重在说情，然而这出戏并非“浪得其情”，它还有“骨感”。当蒋世隆与王瑞兰冲破藩篱结为夫妇，王瑞兰的父亲听说自己的女儿竟然随着一个穷秀才栖身，要强行拆散他们。此时蒋世隆正在大病之中，王瑞兰怎忍抛下自己的丈夫？《幽闺记》这出戏的“骨感”，就在这千古以来的门第问题上。故事从乱世奇缘开始，突出情之真，再以真情受阻，直指社会矛盾。戏剧从浪漫主义开始，最终抵达现实主义，对社会深层弊疾进行思考，体现了中国人的治世理想：人人平等，互敬互爱，幼有所养，老有所终。
写爱情的戏，始于情字，却不止于情事。有浪漫主义手法，有现实主义意义，这便是老戏《幽闺记》的独特品质和当代价值。 汪 芒
