当城墙遇上京剧，“敲之有声，断之无孔”，《大明城墙》带你穿越600年……
一年多的剧本创作，十几稿修改打磨，数月的精心排练，明城墙这一被后人喻为中国长城之后的又一惊世之作，被南京市京剧团搬上了舞台。历史与现实，以城墙为媒，穿越600年再次聚会。11月29日晚，原创京剧《大明城墙》唱响紫金大戏院， 向观众们展示了一段传奇的城墙故事。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
原创京剧《大明城墙》讲述的正是：明朝初年，朱元璋下令修建南京明城墙的故事。
【剧情概述】
明朝初年，朱元璋下令修建南京城墙。结义兄弟徐士成、常志勇弃甲从工，担负起督建修城的重任。为赶工期，常志勇以劣充好，导致新建城墙出现裂隙。徐士成毅然决定推倒重建。兄弟为此反目。经徐母教诲，徐士成主动揽责，常志勇终于幡然醒悟，二人和好如初。大明初立，国库银匮。为争取民间捐助，丞相刘伯温假扮算命先生去到沈府，一来劝捐，二来一探民间盛传沈府“聚宝盆”之虚实。聪慧机智的沈夫人识破端倪，道出了“聚宝盆”之秘密。 为了如期修好城墙，徐士成披肝沥胆，探洪峰，踏巨浪，身先士卒，解决了众多的工程难题，“龙吐水”“鬼脸城”等留下了一个个传世的景观佳话。工程正在紧要关头，徐母病逝，徐士成强忍悲恸，遵母遗言，以“忠”代“孝”，踏雪巡城……历经二十余年，明城墙大功告成，梦圆时分，聚宝门前民情鼎沸，万众欢腾。
浓厚的南京本土元素，加入南京话念白
城门城门几丈高这首南京人耳熟能详的童谣，一下子把大家拉回童年时光。主创团队在剧中引入了一些南京本土元素，加入南京话的念白。有大家熟知的童谣、南京特产盐水鸭、明城墙“聚宝盆”等掌故传说。这些都让老南京们感到非常亲切，每到熟悉之处，观众席上便响起掌声和笑声。浓郁的南京特色，让戏迷们沉醉其中，很多戏迷不禁跟着哼唱起来。以史为鉴，戏由心生，这是属于他们的儿时记忆。
文戏武戏样样出彩，票友过足戏瘾
都说京剧是“角儿”的艺术，众多名角齐聚，让观众过足了戏瘾。《大明城墙》是一出新编原创京剧，没有前人经验可借鉴，名角们为这出戏都下足了功夫。天津京剧院院长、曾两次摘下梅花奖的王平，在剧中饰演督建修城墙的官员徐士成。他从拿到剧本开始，几乎每天都在揣摩角色。王平说：“创作一出戏比学十出戏还难，因为没有一个既有的规矩，你怎么演，它就怎么成。”所以，在保有京剧原汁原味的基础上，不仅设计了优美独特的曲调，还加了独有的舞蹈动作。比如《探水》这场戏，台上空空如也，完全靠演员们的形体表现洪水来了，在船上跟浪进行搏斗的感觉，观众看得大呼过瘾！拍案叫绝！
唱腔设计特别，绝不非驴非马
唱腔的创新，在《大明城墙》中得到很好的呈现。继承传统的基础上，也有适度的创新。在乐队的编配上，没有引入西洋管弦配置，多是些传统配置。在渲染气氛时还会使用双排键，这一乐器的使用在当今新编戏舞台还是不多见的。京剧就是要好看好听，才有生命力。剧中开头劳动场面的合唱，让人一下想到中国以前的劳动人民在劳动的时候所唱的“劳动号子”，虽然不是一领众和，但也不是强行效仿西洋舞台剧，而是有切实的本土根据。
舞台上的《大明城墙》，京剧中的工匠情怀
观众看戏曲，就是看角儿、看玩意儿。《大明城墙》编排了验砖的“砖舞”、探水的“长篙舞”、踏雪巡城的“滑雪”等载歌载舞的场面，热闹非凡。文武老生名家王平和花脸新秀陈嘉，对情境和角色的掌控力以及对技巧与程式的驾驭能力，将人物刻画得细腻入微。上至80岁京剧铁粉，下至20岁年轻观众，都赞不绝口。这一切，都是原创京剧的魅力。
为了更好的还原历史，《大明城墙》首次改编
南京市京剧团团长王珏说：“ 为了整部剧更加紧凑完整，这次不仅重新做了音乐编曲，还增加了一个全新的场次，几位主创通过反复讨论，结合当时全民出动建城墙的历史背景，设计了变卖家产修城墙和缝制冬衣的情节，使得整个剧更加饱满丰富，改动后的《大明城墙》，这次在第二届紫金京昆艺术群英会的舞台上是首演。”
一句唱、一段舞，细微之处见真功
上春晚、有微信公众号，王平在京剧人里算是潮人。“我认为现在京剧宣传还不够。都讲山后练鞭，台上 一分钟台下十年功，十年功你得让社会知道，传递京剧人的态度和理念。国外音乐会通常都是提前一年开始宣传运作，这样戏就必须得按部就班做下去、还要做出彩，京剧人也需要给自己一些压力。有戏才能有戏，细微之处见真功 ，”《大明城墙》主演王平说。
一座城墙就是一面巨大的镜子，映照出大千世界人心百态；一座城墙也是一个巨大的梦乡，它寄托着国家的抱负和民族的理想，也凝聚着百姓的期盼与愿望。《大明城墙》像一粒种子，深深地扎根于京剧艺术的肥沃土壤，通过艺术家们辛勤地耕耘，不断地茁壮成长，枝繁叶茂。
《大明城墙》曲未终，人未散。愿一座城永留心中，初心不改，情怀永在。
