图为：开幕式盛况令人难忘。（陈迹摄）
图为：年轻戏迷享受“人民的节日”。 （陈迹摄）
余音绕梁，意犹未尽。第六届中国京剧艺术节已然华美谢幕，那响彻云天的锣鼓钗钹、唯美动人的唱念做打，却依然令人沉醉。这一艺术的盛会、人民的节日，恰似一江春水，澎湃于荆楚，精彩于江城。
繁花绽放的六京节，在中国京剧艺术史上，在湖北文化大发展大繁荣的伟大进程中，书写了浓墨重彩的一笔。
剧目创新意
老戏老演、老戏新演、剧目新创……六京节最大的特色是创新。27台参赛剧目，呼应时代特征，对接群众审美，印证了京剧艺术工作者以传承与创新为己任的自觉追求。
省京剧院推出的《建安轶事》，是一台以全新视角表现蔡文姬的原创京剧，对古老艺术的年轻化、传统京剧的现代化及历史体裁的时代化，作了一次积极的探索与实践。武汉京剧院创作的《水上灯》力图打造“汉味京剧”，在京剧舞台上刻画汉剧名伶水上灯的悲欢人生，戏中不仅出现汉剧唱段，更设计了一段京汉对唱。
新编京剧《汉苏武》着力刻画苏武身上的高尚气节、家国情怀；《香莲案》对秦香莲的故事做了新的解构和诠释，形成正与邪、是与非、善与恶的鲜明对比；现代京剧《张露萍》根据红岩英烈真实事迹改编，揭秘当年红色特工卧底国民党军统局的传奇经历，讴歌革命先烈……
不论现代京剧、新编历史剧，还是经过重大整理和改编的优秀传统剧目，均具有鲜明的创新意识，人物性格多样、形象立体，故事情节紧凑、立意深远，张扬着社会主义核心价值观。不少剧目融入了交响乐、歌舞剧、音乐剧等艺术形式，传统伴奏和交响乐相伴共鸣，原汁原味的京戏和色彩斑斓的歌舞交织，使舞台艺术更加熠熠生辉。
“艺术无止境。”著名京剧表演艺术家叶少兰说，当今观众既“听”戏又“看”戏，只有唱段和表演比翼齐飞，才能赢得观众。六京节的剧目在尊重京剧本体和流派特色的前提下，通过精雕细凿、推陈出新，不断加工、润色、整理，每一出都堪称留得住、传得开的精品。
新人唱主角
六京节的大舞台，属于70后、80后，菊坛新秀接过大师、名家的接力棒，挑起了大梁。
京剧艺术要永葆青春、活力迸发，离不开一代代京剧表演艺术家的接力传承。本届京剧节，许多京剧院团不以获奖为唯一目的，锻炼队伍、培养人才，成为他们此行的重要追求。
30余年来，一直以朱世慧的丑生行当领衔的省京剧院，经长时间的培养引进和实践锻炼，积累了一批行当齐全、功底扎实的新秀。朱世慧以传承发扬京剧艺术为己任，大胆启用新人，为他们量身定制《建安轶事》。张派青衣万晓慧，从容演绎35岁的蔡文姬，唱腔、表演拿捏自如，赢得满堂喝彩。叶派小生王铭表演的董祀，扮相英俊、生动传神。老生尹章旭、花脸江峰、老旦易艳等众多名角，则甘当“绿叶”陪衬新人。
国家京剧院走的是“以老带新”的路子，奚派名家张建国与新人郭霄同台唱戏，既凸显名角的风范与功力，又让观众感受到了青年演员的创新与朝气。郭霄刚刚走出中国戏曲学院，小荷才露尖尖角，此次主演女一号胡阿云，戏份重要求高，体现了国家京剧院力推新人的良苦用心。
六京节可谓新星闪耀，人才辈出。程派青衣吕洋在《香莲案》中，塑造了京剧舞台上第一个程派“秦香莲”；云南省京剧院的朱福，为观众呈现了一个英武悲壮的“罗成”；裘派花脸陈长庆演绎了勇猛刚烈、侠骨柔肠的楚霸王……
京剧艺术继承与发展学术研讨会上，来自全国的30多位京剧理论家一致认为，“新生代唱主角，实属京剧之幸，预示着京剧持续发展的未来。”六京节空前强大的青年演员阵容，表明京剧传承动力充沛。
佳酿宴四方
“咱为百姓演，还要天天演。”
全国“十大名票”之一刘易红，在整个六京节期间参加了多场公益演唱会，每次登台演出前，都要认真装扮、精心选戏。60岁的她认为，六京节最重要的意义在于“京剧走进了百姓心里”。
16日，谭孝曾、迟小秋、王怡、张建峰、窦晓璇、谭正岩、郑潇等名家走进云梦开启“唱响之旅”，观众挤满了剧场，当地戏迷还登台与名家共同演出。现场高潮不断，叫好声此起彼伏。北京京剧院院长李恩杰不禁感叹：“湖北的戏迷太热情、太懂戏了！湖北真不愧是京剧的‘老家’。”
17日，著名京剧表演艺术家梅葆玖、叶少兰和谭门父子谭孝曾、谭正岩等，来到江夏区为谭鑫培戏楼揭牌，缅怀一代京剧大师谭鑫培。迟小秋、谭正岩等献上经典选段，与江夏戏迷同乐。
年近七旬的京剧名家齐淑芳女士，亲率剧团从大洋彼岸来到江城，一帮美国人用英语表演京剧名段，一举手、一投足、一亮嗓，满含京韵味儿，众多票友戏迷热情捧场。
六京节期间，我省安排了京剧走进大众系列活动。尚长荣、裴艳玲等从舞台走上讲台，为戏迷生动展示表演艺术的独特门道；名家名票闹荆楚、海内外名票演唱会、京剧天天演等活动，让满城飘荡京剧味儿；京剧与湖北图片展、名家学术讲座，让大家明白京剧的前世今生；60多场演出，每场均有20%的惠民票以20元的低价出售，惠及广大戏迷。
梅葆玖盛赞：“湖北是京剧的娘家，六京节办得非常成功。”
