国家艺术基金公平、公正的遴选项目方式，让地方院团的优秀作品有机会脱颖而出，为院团的生存发展和京剧艺术的创新繁荣带来新活力。
没了水袖、少了髯口，京剧还能演吗？在武汉京剧团创排的京剧现代戏《美丽人生》中，京剧演员身着现代服装配饰，用原汁原味的京剧唱腔，搭配充满流行元素的音乐和现代感十足的群舞，演绎新时代普通人的悲欢离合。
武汉京剧院对于京剧艺术的传承创新，获得了业界的普遍认可，先后4次获得国家艺术基金舞台剧作品创作和传播交流推广资助。“国家艺术基金公平、公正的遴选项目方式，让地方院团的优秀作品有机会脱颖而出，为院团的生存发展和京剧艺术的创新繁荣带来新活力。”武汉京剧院院长刘子微说。
老剧团焕发新活力
武汉京剧院是一座有着深厚历史积淀的京剧艺术院团，剧院成立于建国初期，首任团长是著名京剧大师周信芳，历史上曾以阵容强大、流派众多闻名全国，与北京、上海的京剧院形成鼎足之势。
上个世纪九十年代以来，京剧整体开始走下坡路，武汉京剧院也遭遇“寒冬”。刘子微告诉记者，她在2016年上任时充满危机感。“我们没有可以媲美京津沪的京剧演出市场，不是国家重点京剧院团，作为一家市级京剧院团，首先想到的是要生存下去，要赢得业内、社会和政府的关注和支持。”刘子微说。
近年来，武汉京剧院把剧目创作作为首要任务，坚持“两条腿”走路：一是稳步推出新剧目，特别是在现代戏方面，积累了丰富的创排经验，在全国走出了一条独具特色的现代戏发展之路。二是坚持排演老戏、传统戏，夯实演员的基本功，用不同剧目满足观众对京剧艺术多样的欣赏需求。
适逢武汉市委宣传部号召用文艺作品讲述武汉故事，彰显武汉精神，武汉京剧院率先响应，先后创作京剧《三寸金莲》《贵妇还乡》以及汉口女人三部曲——《生活秀》《水上灯》《美丽人生》等剧目，不仅在湖北省内广受赞誉，还赢得了包括文华奖、梅花奖在内的数十个全国级大奖，在京剧界引发热烈反响。
在京剧现代戏“汉口女人三部曲”中，演员身着现代服装配饰，用京韵唱腔讲述普通人的悲欢离合。参演相关剧目的武汉京剧院青年演员陈芳芳告诉记者：“传统京剧演的是古代人的故事，京剧现代戏中要出演现代人，就要创作新程式、新唱腔，手眼身法步都要有所调整，非常不容易。”
中国戏剧家协会驻会副主席季国平评价说，刘子微的传统戏传承扎实，新编京剧现代戏创作也很有成就，非常引人注目。在表演形式上进行大胆突破创新，将具有武汉地域特色、反映时代精神的故事搬上了京剧舞台，在京剧艺术的传承创新上具有重要的借鉴意义。
国家艺术基金“雪中送炭”
武汉京剧院艺术创作生产的创新和努力，获得了国家艺术基金的持续关注和支持。2014年，京剧《美丽人生》入选首批“国家艺术基金”资助项目；2015年，京剧《三寸金莲》入选国家艺术基金海外传播项目，赴美国纽约、旧金山巡演；2017年，“汉口女人三部曲”和《光之谷》入选国家艺术基金国内传播交流和京昆资助项目。
“舞台艺术是国家艺术基金支持力度最大的领域，其中戏曲的资助占比最大。”季国平告诉记者，国家艺术基金每年资助的戏曲作品都是当下不同剧种、不同地区，最具代表性和实力的院团和作品。而列入基金支持范围，也意味着作品进入了国家创作平台，地方政府也会给予相应支持，各地院团发展和艺术创作的条件环境得到明显改善提升。
“作为一家市级院团，过去我们得到各方的关注和支持相对较少，国家艺术基金对资助项目的把关和遴选具有严格的标准，在这样公平公正的遴选机制下，我们的努力和价值得到认可，作品的艺术质量得到进一步提升，不少优秀作品还通过艺术基金的资助推广走向全国、走向世界。”刘子微说。
作为2015年度国家艺术基金支持的唯一一部京剧对外交流项目，《三寸金莲》2016年10月赴美演出，用充满中国韵味的故事和“跷功”（即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走）的独特魅力，向美国观众弘扬国粹艺术，展示中国文化，为中美文化交流搭建了一座艺术的桥梁。
“美国之行大大增强了我们的自信心。此后，我们又把京剧带到英国、澳大利亚、德国、瑞典等国家，积极响应国家号召，传播中国声音，讲述中国故事，探索中国文化‘走出去’的有效途径。”刘子微说，今年武汉京剧院将重点落实“汉口女人三部曲”和《光之谷》项目的实施工作，着重在培养和扶植新人上下功夫，让新人挑大梁，肩负起薪火传承的重任。
让京剧走得更远
近年来，国家大力支持传统文化繁荣发展，为京剧传承发展注入了一剂“强心针”。武汉京剧院抓住机会，走出了一条继承传统又适合剧院发展实际的特色之路。
在剧目传承上，作为当今活跃在舞台上唯一的京剧黄派及小杨月楼派的传人，刘子微入选“中国京剧像萃工程”的京剧艺术家，于2017年11月、12月赴天津、北京录制了小杨月楼派代表作《春秋配》、黄派代表作《别宫祭江》《女起解》，对于黄派京剧的传承发挥了重要作用。
在现代戏方面，武汉京剧院排演的系列剧目不仅立足当下生活，更注重在京剧表演艺术上的创新。比如，刘子微在《三寸金莲》中挑战已绝响舞台几十年的“跷功”，成为当时掌握京剧硬跷的第一人，载入中国当代京剧史；《生活秀》中的板凳舞、《水上灯》中的马桶舞、《美丽人生》中的扁担舞等，丰富了京剧现代戏的表演程式和手段，成为传承、创新京剧的生动例证。
在人才建设方面，武汉京剧院坚持走外引内扶、人才兴院战略。一方面，积极开展“人才引进”项目，先后引进多位活跃于舞台的知名京剧演员来武汉登台，大大活跃了武汉的戏曲市场；另一方面，为青年演员成长搭建广阔舞台。在全国京剧人才流失严重的情况下，武汉京剧院率先实施“薪火相传?名师传艺”工程，为青年演员先后聘请了刘长瑜、李玉芙、赵葆秀、张克、倪茂才、邢美珠等京剧名家名师20余人。“京剧最看重师徒传承，院里根据青年演员的行当和表演特点，在全国范围聘请京剧名家让我们拜师学艺。”陈芳芳说，在院团的安排下，她现在师从国家大剧院的刘长瑜老师，每次有新唱段，陈芳芳都会提前认真排练，集中时间来北京登门求教，刘长瑜手把手为她扣动作、磨唱腔，令她受益匪浅。“这样好的学习机会让其他院团的同行特别羡慕，也坚定了我留在武汉京剧院的信心，我会争取在京剧表演舞台上站得更久些。”陈芳芳说。
在市场开拓方面，武汉京剧院针对京剧现代戏的特点，有针对性地培育年轻戏迷。“京剧现代戏既保留了京剧的神韵，又化用了话剧、音乐剧等其他剧种丰富的舞台艺术表现手段，更容易被年轻观众接受。我们利用戏曲进校园、国家艺术基金资助的国内巡演等机会，重点培育对京剧不是那么熟悉、更容易接受新生事物的年轻观众，为京剧市场未来的繁荣提前‘做功课’。”刘子微说。
