昨日，台湾国光剧团来郑，与河南省京剧院联袂演出两岸京剧经典折子戏。演出前，台湾京剧名旦魏海敏、台湾京剧首席老生唐文华做客河南人民广播电台戏曲广播，与河南戏迷进行了一个小时的直播交流，并接受了东方今报记者的专访。 魏海敏是梅葆玖的入室弟子，人称台湾京剧天后、百变青衣。
年轻人曾经排斥，逼得他们创新戏曲
年轻人正在逐渐远离传统艺术吗？这是一个一直在讨论和寻求突破的话题，昨日，魏海敏也谈及这一话题。
“和任何一个地方一样，台湾的年轻人也在不断接受新鲜事物，对于传统戏曲，他们曾经是无感的，甚至是排斥的。”魏海敏说，原本在台湾戏曲爱好者的范围就比较小，如果没有新生力量，前景堪忧。正是在这样的环境逼迫下，戏曲人才开始寻找创新之路。
要让年轻人重新喜欢戏剧，首先要让他们对这些东西有所了解，通过到大学中推广、结盟等种种办法，一种新思维戏曲逐渐被年轻人所接纳。
探索戏曲当下价值，才能找到新的共鸣
年轻人为什么不爱看老戏？“因为老戏中一些迂腐的价值观已经不适合这个时代了。”魏海敏对于这一点看得很透彻，正是因为透彻才有了思考。“我们必须探索戏曲在当今存在的价值，必须让观众看了有新的收获。”魏海敏介绍道，自己近期的作品，无论是《孟小冬》还是《金锁记》，都是旨在探讨人性、人生等议题，是一种新思维的京剧。剧中不仅改进了唱念做打等程式化的东西，更多的是深入戏曲的内涵，与现代观众寻找共鸣。
因为场地等客观因素，河南观众本次无缘得见《孟小冬》，不过在唐文华带来的 《未央天》中，这样的新思维价值观也将得以展现。《未央天》又名《九更天》。剧中，唐文华饰演的马义将赤裸上身 “滚钉板”连做带唱，是一场考验硬功夫的高难度表演。
现代与传统的融合，是一个渐进的过程
戏曲是一项综合艺术，创新说起来容易，做起来却是一个漫长的过程。
“从上世纪七八十年代起，台湾戏曲界便人人想创新，大家一窝蜂地搞创新。”魏海敏回忆道，就如吴兴国将莎士比亚悲剧《麦克白》搬到公元前3世纪的中国，当时有许多人在做这样的事情。“但是观众不是一下子就能接受创新的。”魏海敏说，这个渐进的过程近年才显现成效。
聊到豫剧时，魏海敏认为豫剧的表演是后现代的设计，“在那种饱满的情绪中，一下子就让我领略到了河南人的个性。”同时，魏海敏大赞河南在戏曲传承方面的成绩，“在电视上经常看到一些小朋友表演豫剧，身手很利落。”魏海敏说，台湾因为缺乏这方面的机制，并没有发掘到戏曲小童星。
