现代京剧《青衣》走进北大：舞动的水袖，如何留住年轻的心
演出现场。彭鹏/摄
当拖着长长水袖的“嫦娥”来到北大未名湖畔，传统国粹与青春学子的碰撞会产生怎样的化学反应？
23日—24日，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品制作的原创京剧现代戏《青衣》高校巡演首站在北京大学上演。久久不散的谢幕、演出海报前排成长龙等待合影的观众、一抢而空的《青衣》周边文创产品，仿佛已然说明了一切。
优美的唱腔、动情的音乐、空灵极简的舞美、直入心底的故事……作为北京大学建校120周年特邀演出，《青衣》让首都观众领略到了不一定的苏韵流芳。
演出现场。彭鹏/摄
演出前，在后台化妆的李亦洁还有些忐忑，第一次进校园演出，不知道大学生观众能不能接受。不过，谢幕时经久不息的掌声，让她把心放了回去。李亦洁一边卸妆一边坦露心迹，“《青衣》对我来说是一个挑战，跟以前的角色都不一样。你要给观众呈现内容，自己心里‘先要满’，你的感觉到位了，观众才能感受到角色的真正气质。我本身就是青衣，接这个本子之初，我感觉‘青衣’就是为我创作的。一年多演下来，这种感觉更加深刻，青衣就是我一辈子的执着。”
京剧《青衣》改编自著名作家毕飞宇的同名小说，全剧以“戏痴”筱燕秋的艺术追求为线索，通过筱燕秋追逐理想过程中的偏执、不懈、挣扎、煎熬及至无力回天的反思与主动放弃，展示人物的心理历程，透视存在于每一个个体中的欲望。剧中，她从一而终的艺术信仰与月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣融为一体，成为一种女性形象的隐喻。
在保留程式化韵味的同时，《青衣》在唱腔、形体、造型等方面都有所创新。唱腔创新运用了京剧丰富的声腔板式来刻画人物形象，体现了时代气息；音乐与人物思绪发展融为一体，很好地推进了剧情的进展，使得整部剧更为走心。
演出现场。彭鹏/摄
正是这样的改动，让传统戏曲赢得了年轻观众的心。北京外国语大学国际商学院大一学生殷依纯对记者说，“人物性格非常饱满，内心冲突表现的很丰富。传统与现代的结合特别好，不仅是传统的再现，更把现实生活融入其中，对年轻人同样有吸引力。”
在传统中融入当代，让观众感同身受，在现代故事中引发共情。北京大学研三学生梁昱对传统很感兴趣，平时还喜欢穿汉服。她在和记者交流时说，“用京剧的形式讲述一个现代故事，情感带入更容易，唱腔也很好听。如果是小剧场，戏园子，效果一定会更棒，下次一定要去尝试一下。”
传统戏曲如何吸引年轻观众的目光？梁昱觉得《青衣》是一个很好的案例，“经典肯定是好的，但如果只是放在那里等着观众点赞，在现在娱乐这么多元的时代，估计也不行。《青衣》就不错，先让年轻观众对传统产生兴趣，走进剧场，然后他们自然而然会有兴趣去接触经典。文化的浸润，就是这样润物细无声的。”
演出现场。彭鹏/摄
作为一名交换生，来自宝岛台湾的陈冠华目前在北大政府管理学院就读，当晚，他和三名同样来自台湾的学生完成了人生的第一次京剧体验。“很多人会说，现在的年轻人都是追剧、看综艺，看起来是和传统离得远了。其实，根是传统的，是不会变的。这次走进剧场，虽然以前我们没有接触过，但依然觉得那么熟悉，很亲切。传统只要能和现代融合，弯下腰来，一定会有观众的。”
在李亦洁看来，创新不是盲目的。《青衣》这个剧本身给了创作团队突破的空间。她说，“我们所做的尝试，是和剧情、人物相吻合的。这样的创新，是为了更好地继承传统。”
当晚的演出，让国际关系学院公共外交与文化传播专业研一学生郑青春想起了儿时在老家福建听戏的回忆。她说，“年轻人其实并不排斥戏曲，环境的营造很重要。我本科在南方读的，很少有机会接触戏曲。现在到北大读研，感觉戏曲演出特别多，自然而然就会去看。”
合影留念。彭鹏/摄
北京大学，只是《青衣》高校巡演的起点。交汇点记者了解到，为响应国家弘扬中华优秀传统文化的号召，推进“戏剧进校园”工作，京剧《青衣》今年将走进江苏省10所重点高校进行巡演。力求通过面对面的演出，打破“年轻人很难接受传统戏剧”的旧观念，培养青年戏曲观众，加强大学生人文素质教育，保护和传承民族优秀传统文化，增强文化自信。江苏大剧院有关负责人告诉记者，“让《青衣》走进高校巡演，就是为了让更多年轻人通过‘第一次接触’从而接受、喜欢，进而主动传承传统文化，这也可以说是江苏大剧院制作《青衣》的初衷所在吧。”
