朱强饰徐达
马连良饰徐达
3月3日，北京京剧院演员朱强在长安大戏院演《广泰庄》。《广泰庄》是马派名剧，久不见于舞台。这次朱老师本着一份传承流派艺术的信念，得到马连良先生之徒、已97岁高龄的迟金声老先生指导，将此剧复现于舞台，实属不易。从年初三，朱强老师开始在微博里念叨这个事，预告初八开票。其间一条微博说，“挖掘传统骨子老戏《广泰庄》，距3月3日演出还有一星期，今天才开票，时间紧迫，不知是不是最后一次……”春节期间各行都歇，客观上对演出票房有些影响。不知朱老师是否有感于此或者是对这出戏今后能否常演有所担心。
其实这几年举凡上演老戏、冷戏、恢复传统戏，上座都不差。喜欢戏曲的观众，即便不是复古主义者，也是爱传统多过爱创新。倒是现在排出来能拿奖、能申请各种基金的新编、新创剧目，如果不赠票，票房才真正堪忧，不过对这种戏，观众爱不爱看倒不是主要问题。
近几年复排老戏不少，《酒丐》《一捧雪》《铁冠图》等等，在如今各种艺术节展与比赛等几乎都以鼓励创新和大制作为导向，院团忙着请话剧导演、加交响乐队、在声光电上下大功夫的时候，这尤为可贵。
现在戏曲观众常常生出一种“今不如昔”的想法，只要老的就好于新的，看不到的都比看得到的好。甚至在有些观众心中，京剧按同光十三绝那么演才好，才是盛世。那么是不是没流传下来的就更好？如果失传的都更好，那为什么会失传？持“老即好”观点的人，一般有几种说法：一、现在演员水准不够不勤奋，不好演的不继承；二、戏曲界外行领导内行，好的东西都丢了；三、由于历史原因否定了一些戏。
我以为冷戏的产生，除了时代、外力、演员之外，也有剧目自身原因。谈过去海派京剧，常常说到有些连台本戏，以声光舞美、大型机关布景为号召，北方演出则有活驴活马上台的记载。这种演出一时也能吸引观众。可到如今大型实景演出都不新鲜，这种戏不再新奇，自然要消亡。
如这次演出的《广泰庄》，如果放在马派经典里，是比较平常的一部。京剧音配像有根据马连良先生1929年录音配像的《广泰庄》的几个唱段。虽然有马先生原声流传，也没产生“劝千岁”“习天数”“此时间”“小东人下学归”这样脍炙人口的唱段。另外本剧的卖点是文武并重，这只能说马连良是艺术大师，文武昆乱不挡，都拿得起来，或者朱强老师艺术修养全面，武戏也难不倒，但从现在的演出效果看，《广泰庄》自身的武戏设计并没有特别高妙之处。再有，以朱强老师演出的版本，本剧时长一个半小时左右。按现在京剧演出的习惯，不够一场，情节结构又很难拆分成折子戏。综合这些因素，《广泰庄》会成为冷戏，我想更多是本剧自身的问题。
去年北昆复排《一捧雪》全本，这出戏“刺汤”之后主体矛盾就已终结。最后一折“杯圆”虽然有很好的唱段，但在情节上已没有太大价值，这出戏多年不见全本演出，我想也和本身戏剧结构不够好有关系。
戏曲艺术已经不在盛期，甚至已经不是一种比较主流的文艺形式。这种情况下，能经常上演的剧目自然变少，演员也会选择表演更受欢迎的剧目。就是受众面很广的电视剧，反复播的也不多。当然，精简到处处《大探二》、时时《龙凤呈祥》也是不正常的。随着艺术形式越来越多样丰富，任何艺术都将小众化，我想这不仅是戏曲，也是任何艺术都逃不开的必然。那么最终选择留下的，应当是更能代表这门艺术独特性的剧目。
去年纪念叶盛章先生而复排的《酒丐》，大量宣传都集中在其中一个类似空中飞人的绝技上。这场演出我看了，恕我直言，如果为看空中飞人，不如去看太阳马戏团。如果复排这出戏，只是为展示一个飞人绝活，意思也不大。京剧过去还保留“耍牙”的技术，几颗猪牙从嘴里不断翻出嘴外，表现煞神一类形象，颇有视觉冲击。至晚到钱金福先生还有这门手艺，后来失传了。要说恢复，恐怕这个比空中飞人有意义，也更有戏曲特点。《酒丐》复排值得重视的是剧中体现的京剧武戏的精气神和情节的趣味。倒是在《酒丐》之前不久上演的老版《三岔口》，刘利华以反派形象示人，更能反映京剧特色，体现京剧写意美学特点。这么一个“大俗戏”，让人大有酣畅淋漓之感。
其实，检验复排老戏生命力，一个办法是看看复排之后会不会进入常见戏的行列。如果不是，恐怕这个戏本身有不适合演出的地方。前些年，颐和园大戏楼上复演清宫旧戏《昭代箫韶》。这戏够老，颐和园演出普通观众也无缘看到，正能吊起观众胃口，期待再次上演。但此后再没演过，再次进入冷戏行列，想必是该剧有自身的弱点。
对待老戏、冷戏也应该持一平和态度，少见不等于好，不必太过夸大冷戏的艺术价值。当然，复排老戏绝对是好事，即便不是添砖加瓦，也是把老先生们垒的砖捡回来的事业。而在复排老戏过程中，通过丰富剧目，一是给观众多了可欣赏的作品；二是保留一批资料，使文字记载和剧本活化；三是通过复排发掘剧种的本源，梳理剧种的艺术规律。通过这个过程为剧种发展提供力量和滋养，这是最重要的。骨子老戏，既称骨子，其中所蕴含的基本功比其自身的艺术价值，更具价值。
